新课程下，如何听评音乐课
摘要：
听评课是教师专业发展的必备专业技能之一，是有效进行课堂教学研究的重要方法和手段，是一门教学艺术。作为专业音乐学科教师必须掌握听评课的技巧，实现真正意义上的同伴互助，跟上新课程改革的步伐。本文充分结合音乐学科的特点对听评课的重要性、听评课的前提准备、听评课的具体着眼点与策略等方面做了理论与实践层面相结合的论述，为音乐教师如何评价音乐课进行了系统阐述。
关键词：
新课程 , 音乐乐学科 , 听评课

课改之后，教研部门、基层学校、学科教研小组积极开展各种形式的教研活动，为教师创造各种多向交流、获得信息的机会，真可谓一石掀起千层浪。透视活动的背后，却不难发现其中隐藏的问题。例如：老师们大都欢听课却不愿意参与评课，往往是听课火暴评课冷场，有的活动评课似蜻蜓点水，只走过场；有的评课避重就轻，切不到要害，总之评课起不到应有的作用。种种现象表明，要提课堂教学的水平，必须加强对教师听评课的培训，促进教师的自我反思、加速教师的专业成长。那么，要如何有效地进行听评课呢？笔者认为听课应做好以下几个方面：
一、充分认识听评课的重要性
首先听评课是一种有效进行教堂教学研究的重要方法和手段。
近两年，我们音乐学科陆续开展过《同一案例研究》系列教研活动、集体备课活动（学期备，单元备，课课备、音乐教研组为研究主体校本教研活动……这些活动基本上就是通过走听课评课的模式，使教师同伴互助，走螺旋式上升的轨道。从效果上看，很多老师通过这种教研手段在教学上大有长进。概括的说听课评课是教师把教师听课的个人感知层面的东西进行多方面、多层次的分析与综合再上升到理性认识的层面，打破单轨工作模式为多轨联合模式，充份发挥教研组的作用、发挥音乐教师集体智慧。所以说只有把听课和评课结合起来，才更有助于我们的教学研究。
其次听课评课是当代教师专业成长必须具备的专业技能之一。
新课程提出要开展以校为本的教学研究活动，校本教研实施三个途径只一，就是教师之间同伴互助。教师研究离不开课堂教学，所以说，我们必须要掌握听评课的技巧，才能实现真正意义的同伴互助，使自己在专业成长上跟上时代的脚步。
再次听课评课是一门艺术，同样需要学习
经常有这样的现象：几个音乐老师一起外出学习听课，回来后受益程度是截然不同：有的深受启发，教学大有长进；有的只能照猫化虎，学了些皮毛，并不透彻；有的干脆我听过了，我就忘记了，仍然我行我速。之所以出现不同的结果，我想一方面是与其学习态度有关系，阳光心态中也讲了态度影响能力；另一方面我分析就是教师会不会听课的原因，听什么，关注那些点，会不会通过现象看本质，能不能把个人感性认识上升到理性认识的高度上来。所以我说个人认为听课评课是一门艺术，同样需要学习。
有些人把如何听课和评课分开来评析阐述，而我觉得听课的视点决定了你评课的方向，只有认真听课才能进行客观地评课。所以，在这里，我把听、评课合为一个问题里来谈。
二、做好听音乐课前知识储备 ――――――　　　　
现在，音乐教材版本很多，不同年级、不同学校乃至不同地区使用的教材版本都不尽相同。所以听课的时候，有的老师对教材内容不一定都很熟悉，影响了其评课的效果；再者，有的老师平时教学态度不严谨，对课标、教材理解肤浅，也在一定程度上影响了评课的深入。所以在听课前要做好以下准备：1、认真研究课标，掌握课程标准和课程实施的具体要求，这样就能保证理论上不出现大的偏颇。2、平时多积累教材相关内容，尤其对事先知道的听课内容进行充分研究，这样才能做到心中有数。比如，音乐欣赏课，每个曲目都有不同的特点，如果你不熟悉这个曲目，就不一定能观出教师是否抓住了教学重点、讲清了教学难点、完成了教学任务甚至不能领会教者的某些教学意图。造成评课走马观花，无话可说。
三、听评音乐课的视点
（一）、看教师教学基本功
熟练的弹奏演绎美妙的旋律，多彩的舞姿带动了表现的热情，美妙的歌声激发了高昂的情绪。音乐课不同于其他学科，具有一定的专业性，教师全面而扎实的专业基本功是上好音乐课的前提与基本保障，所以听课时音乐教师的综合素质是大家的第一着眼点。
首先看专业基本功（唱、跳、弹）。无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，入情入境。曾听到过这样一节音乐课：歌曲原调是F大调，由于学生演唱水平有限，用原调唱学生感觉很费力，根本就体现不出美感，只能降调演唱。由于教师弹奏技巧欠缺，一下子来个大跳水，降为C大调为学生伴奏，结果调子太低，学生压着嗓子唱歌，场面非常尴尬，一下子影响了本课的教学效。像这样由于教师基本功不过硬给教学带来影响的例子并不在少数，所以在看课的时候，我们应把其视为关注和评价的一个点。
其次看教师特殊基本功
一位好的音乐老师不仅要善于口语表达，而且更要具备把口头表达与肢体语言结合运用的能力。音乐课堂上，音乐教师的一个眼神、一个小小的手势、一个优美明晰的指挥动作会收到事倍功半的效果。比如节奏练习，设计4/4拍节奏型，在老师引导下学生设计出两种节奏：加　油　加　油　│快快　加　油—之后老师把他们作为两声部，指导学生利用拍手和拍腿的声势进行合奏，这时教师必须运用明确的指挥动作来帮助学生完成这个二声部节奏训练，相反，教师不能很好的运用自己的身体语言，紧凭口头表达是无法完成这个教学内容的。
（二）、看教学目标的达成
教学目标是上好课的出发点和归宿点，教学目标研究不透彻，定位不明了，不深入，就如同无帆的船，使教学迷失方向。
首先看教学是否突出重点，抓住关键。
例如唱歌课：在歌唱教学中，唱会歌曲只是教学的初步目标，唱好歌曲才是最终的目标，无论设计什么样的活动，都应该是围绕学生如何唱好歌曲展开的。可遗憾的是，有些老师课上弄了很多花样，一节课下来，学生新歌还没学会，显然其没有完成好本节课教学任务，更说明教者没有明确本课的主要目标。
总体上我们应把握一点：每节课都有其相对的教学重点和教学关键点，每节课的每个教学环节上也有其相对的教学重点和难点。在听课时我们要善于捕捉到这些点，衡量教师对重难点的把握与实施，以有针对性的进行评价。
其次看教者对三维目标的理解与把握。
要明确三维目标之间的关系：知识技能目标是主线，而情感态度、过程与方法两目标是为达成知识技能目标服务的。
例如很多老师为了突出情感目标，特意在结尾处安排一个情感升华的环节，造成三维目标油水分离的现象。音乐教学是体验的艺术，应该让孩子在音乐体验的活动种达到一种自然的情感升华，三维目标在实施中应是相辅相成，融会贯通的。
（三）、看教学内容的设计与安排
新教材给老师很大的创造空间，有的单元给出很丰富的教学元素，有的则给了很少的内容让老师自己来补充和丰富。这就涉及到老师对教材研究、安排处理方面的问题。
首先看教师对教材的选择和取舍。注意无论怎么选择和取舍都要遵循二原则：1）、所安排的教学内容一定要紧紧围绕教学目标，有利于目标的达成。2）、所设计的实践活动一定要具有音乐性，即以音乐为本体。
其次看教学密度，教学密度过大或过松散都达不到好的教学效果。另外，看教学内容的音乐含量，
例如：《桔梗谣》一课，教师为了帮助学生理解朝鲜音乐的特点，安排了朝鲜族舞蹈的录象资料、学跳，了解朝鲜舞的风格特点，展示朝鲜族服装等教学内容，使人更有一种身临其境的感觉，更直观的感受朝鲜文化；将历史背景作为一条隐形的线索贯穿在歌唱教学中，使单纯的歌唱教学赋予情感，内容更加丰富，非常切合新标提出的相关理念。
（四）、看教学方法的选择与应用
教学有法而无定法，新课程实施以来，提倡教师在教学方法上进行创新，要求教师打破固有模式的束缚，根据教学情况随机调整。
1、 看教学是否能抓主音乐学科特点，从听觉入手，重视孩子的听觉体验，引导孩子在聆听、感知等音乐体验活动中学习感受音乐。相反，只重视方式方法上的更新而脱离音乐主体的教学是背离新课程主旨的。
2、 环节是否安排合理，衔接有度。
在教学中有的老师善于用巧妙的语言把两个环节自然过度；有的老师善于创设情境让整个教学一线贯穿；还有的老师善于在知识点上埋下伏笔，为下个环节做好铺垫等等都能让整个教学显得紧凑有序。
3、 看知识呈现难度是否适宜，有层次，尊重孩子的认知规律。
看教师是否能根据儿童生理和心理特征，把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练，转化成有趣的游戏、舞蹈等，使之生动、形象、具体，容易理解和接受。让学生轻松快乐地进入音乐王国，在愉悦的气氛中获取音乐知识，激发学生的自由想象力，同时也受到美的熏陶。
4、 看教学方法是否灵活、巧妙有创新。
关注教师对课堂生成性问题的解决方式。课堂教学是极具开放性的，教师必须把握好预设与生成的关系，善于抓住学生智慧碰撞时的闪光点，善于处理课堂上的突发事件，善把握课堂教学的主体方向。
5、 看教学中是否面对全体学生，注重个体指导与集体指导相结合，学教氛围是否轻松和谐。
6、 看教学评价是否具有实效性。合
7、 看是否重视对学生学法上的培养与指导。
主要看课堂上是否创设了大量的音乐实践活动，学生是否有足够的体验、表现的空间，是否调动了学生多种感官同时参与，是否把互动教学应用课堂，发挥学生的主体作用。
比如在学唱歌曲的时候，老师可以适时放手，让学生演唱自己喜欢的一乐句，之后让其他学生进行评价，如有不同看法，可请评价者或其他同学再做示范，大家再评，允许学生个性化的理解音乐、个性化的表现音乐，在大的音乐实践活动中充分发挥学生的集体智慧，突出了以生为本教学理念。
（五）、看教学风格
在教学中，曾一度出现这样的现象：我们打破了原来传统的教学模式之后教师们又都拘泥于新的教学模式之中。如：教师只重视追求全面而变得整齐化一，连唱带跳个个成了多面手。其实，教师应根据个人情况和特点发展自己的教学风格；教学过程更是如此，教学环节如出一则，丢掉一个惟恐犯了大忌。我们在教学中要求培养学生个性化的思维，对老师的教学也应如此要求，要善于利用自己的特长创设属于自己的个性化教学风格，也要根据自己对教学内容个性化的理解来设计我们的音乐课，这样才能使我们音乐课堂异彩分层。所以我们在评价一堂音乐课时也要注重品评教师是否有自己的教学风格，是否是一节有特色的课。
（六）、教学效果
课堂教学成功不在于教师是否讲的得精彩，而在于学生得到了哪些发展。
首先看学生的音乐素养与表现能力。
通过学生的、演、唱、奏等活动反馈出教师平时对学生在音乐素养方面的培养程度。
其次看学生的积极参与度
课堂气氛是否活跃，学生是否都能参与进来，学生是否敢唱敢跳，是否非常自信的表现、展示自己。是否真正把学生从桌椅上解放出来，口、手、脚、脑并用，在愉悦的气氛中获取音乐知识，获得更多的音乐体验。

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