论王维山水诗的艺术风格2

全文字数:4834

论王维山水诗的艺术风格
[摘 要] 古代以山水诗而闻名的诗人不胜枚举，其中唐代的王维就是比较突出的一位。他在继承了陶渊明、谢灵运等前人的基础上，创造出自己独特的艺术创作风格，奠定了他在唐代诗坛的重要地位。王维是一位才华横溢、多才多艺的诗人，不但有卓越的文学才能、而且有出色的绘画本领、还擅长音乐。因而他善于捕捉自己对大自然敏锐独特的感受，并运用独特的艺术创作手法，因此，其笔下的山水景物特别有神韵。
[关键词] 王维山水诗 继承与独创 诗中有画有韵 空灵静逸
 王维是盛唐时期的著名诗人，字摩诘,，他出生在儒学世家，精通绘画音律。被人誉为“文章冠世,画绝千古”。他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤其被人所称颂。盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价说：“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘,一字一句,皆出常境。”指出他的诗富于画意，而宋代文豪苏轼在《东坡林志》中对王维的评价说：“味摩诘之诗，诗中有画。”则非常精辟允当地概括了王维山水诗的鲜明艺术风格特点。
王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗。
 一、继承前人，独树一帜。             
 继承了陶渊明、谢灵运等的山水诗传统。
 王维与陶、谢诗歌艺术的继承，以山水诗为例。唐代的山水诗，以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，重与声色，几乎很难看到诗人在诗中流露出的思想感情，也就是后人评价的少性情或是缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。他们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。“两看相不厌，只有敬亭山”。人和大自然，情和景契合交融达到化境。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，他的诗既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写。王维的诗特别富有神韵，达到了形似与神似的高度统一。他描画山水，追求的是神似，并能在诗里渗入自己的思想感情，表现诗的情韵和意趣。在他笔下，山水风光不是被肢解的，不是一个个细部的描摹，而是浑然一体的气象。诗人用这种方法唤起读者类似的体验，使他们产生身临其境之感。如《汉江临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，流醉与山翁。诗人从大处落笔，把汉江给予自己的最鲜明的印象和感受写了出来。还有他的《山中》也极富有情趣：荆溪百石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。早行山中，忽然觉得衣裳湿了，以为在下雨。细看原来无雨，只有那不可近察的山岚依稀在目，沾湿了自己的衣裳。一首小诗只有二十几个字，却抵得上一幅秋山早行图。像这样的诗是需要反复玩味的，也只有在反复玩味中，才能像苏轼所味到的那样：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”﹙《书摩诘蓝田烟雨图》﹚。从启示性的语言转向写实的语言，再到王维对启示性语言局限的突破。是由陶渊明到谢灵运，再到王维的另一方面转变。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美纯熟，山水诗的创作达到了前所未有的高潮，登上了中国古代山水的成就峰巅。
 以写禅境、蕴禅趣的山水诗篇屹立文坛，独树一帜。
    “以禅趣入诗”是王维山水诗的一种重要形式。所谓“禅趣”指进入禅定时的轻灵愉悦、宁淡自然的意趣。禅宗是避世主义的哲学， 它将人世的各种悲欢离合、七情六欲引向空无的永恒，化为心灵深处对物欲情感的淡泊。王维以清净澹泊的生活为精神解脱的途径，所以他的山水诗常充满禅意的“平淡”，大体表现为 ：色彩的淡雅：王维的山水诗中，出现频率最高的颜色词是“白”、“青”色。青、白色能给人的心理带来平和、安静的感受，有利于表达

相关论文