山水中的诗情画意——论王维山水诗的艺术风格

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山水中的诗情画意
——论王维山水诗的艺术风格

[摘要]王维的诗作不仅意境悠远恬淡、具有泼墨山水的清丽，而且还有天籁之音的悠美、佛理禅意的空静。不论是名山大川还是丛林古寺，在他笔下都会成为意境深幽的绝美画卷。在一幅幅律动的画卷中，诗人将自我形象和意识与外界景物融为一体，将自己与大自然形成完美的结合。
[关键词]王维  山水诗  意境美 音乐美  禅意美   
 
 王维的山水诗不仅在艺术创作性上超过了古人，而且对后人的艺术创作产生了深刻的影响。其山水诗在意境构思、情感抒发、取景布局等都显现了王维不同寻常的艺术创造力和表现力，将诗情画趣、乐律和禅意融于一体，形成了王维独有的创作风格。
 一、意境的诗中有画
 1、融情景心境
 意境属于美学范畴，也是在审美意识当中。它既是客观存在的审美对象，也是对文学、艺术创作者感情、思维所唤起的能动反映。“当一定的事物形象激发一定的艺术想象以进行艺术创作时，这便意味着艺术意境的产生及其体现的过程”[ 伍蟸甫：《中国画论研究》，北京大学出版社1983年，第一版，第3页]。意境的基础是自然和现实，意境的形成依靠现实中的景和情、物对心的展现和心对物的观照，只有情和景的相融才会产生意境。苏轼赞王维的诗是“味摩诘之诗，诗中有画”。 王维以现实为基础、充分的感受现实、不断的丰富自己的主观世界。他用是的语言唤起读者的联想和想像，使读者和自己心中形成一幅幅画面。
 在《书事》“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来”中，描写了在绵绵小雨的阴雨天，幽静的闲庭深院中青苔上的一抹绿色也如此的清新可爱又充满勃勃生机，它那鲜丽的色泽，十分引人注意，让人感到身边的一切都似乎被一层“绿意”笼罩上了。同时，一个“慵”字更是把诗人的情绪展现的一览无余，透露出诗人对清幽恬静生活的陶醉之情。在《汉江临泛》中，首联“楚塞三湘接，荆门九派通”是从大处着笔，铺陈了广阔的楚地，以其为背景，将相距千里之地一览其中，为诗歌的下文奠定了气势非凡的基调。颈联“江流天地外，山色有无中”一句描写了江水滔滔，一直奔泄到天地外，重重的山峦，若隐若现，连绵不绝的推移变化。而“天地外”、“有无中”的表述也为诗歌增添了一种飘渺、迷茫、幽远的意境，道出了“含不尽之意见于言外”。“郡邑浮前浦，波澜动远空”描绘了滔滔的江涌之势，诗人以眼前静景的动态，来写江波的汹涌。最后一联“襄阳好风日，留醉与山翁”是诗人通过写山简的故事来直抒胸臆，直白的表达了对襄阳的喜爱。王维将山水画中意境的创造和笔墨的游走充分地发展到了诗歌的创作之中。“王维的画作，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心‘经营’他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界”[ http://blog.sina.com.cn/s/blog_5375d4df0100c902.html，《论王维山水诗的诗画为一特色》，林庆丁]。
 2、妙构图取景
王维创作山水诗，是很注重整体构图的。他的山水诗创作“诗情”、“画意”浑融一体，没有造作之迹。王维的山水田园诗不是华丽辞藻的堆砌，而是讲究诗作的自然、意境的闲静。在他的墨中，山水诗是一种悠然的气象，不是某个细节或局部的雕琢。在王维的山水诗中，不管事悠然闲逸、还是淡漠独寂，都能反映出他内心对官场、对世道的无奈和痛苦，以及凄独和空渺的情态，同时反映了他对自然山川的无限向往和热切，“也正能充分表现出他那‘水

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