浅析小色稿训练在色彩教学中的重要作用

浅析小色稿训练在色彩教学中的重要作用 姓名：晏婧

【摘  要】：长期以来，高中色彩教学中出现了较为严重的漏洞现象——缺乏对色彩小稿的训练。致使学生对色彩学习兴趣的减退及对其它学科学习产生消极影响。本文浅谈了色彩小稿训练在色彩教学中的重要性和训练方法。
【关键词】：    色彩教学   色彩小稿训练    重要作用 
 长期以来，高中色彩教学中出现了较为严重的漏洞现象——缺乏对色彩小稿的训练。相当一部分高中毕业生升入大学后对色彩学习感到很不适应，学习兴趣减退，学习质量下降，久而久之不但色彩学不好，而且还会对其他学科的学习产生消极的影响。从更严肃的层面来讲由于色彩教学的脱节导致许多学生花费了很多时间和精力结果却名落孙山与大学无缘。而现行美术高考更注重考生能力和综合素质的考查，对考生全面的色彩修养要求很高，培养色彩感觉和色彩修养小色稿练习有其独特的优势。
 
 一、色彩小稿对色彩感知能力的培养
 我们学习色彩绘画都是把学习正确的观察方法放在首位的，这里的所谓观察也是一种感知方式是带有预定目的的、计划、方法和有准备的感知，也就是说是进行有意识的感知，因此也被称为“思维的”感知。这样的感知就不像一般的感知那样简单的看一眼就完事，而是要仔细的看，并竭力用最好的办法去感知客体中对主体有用的东西。
 学生色彩感知的培养是培养学生健康审美情趣的关键环节之一。尽管学生审美的对象不局限在视觉的世界里，但是色彩感知却是一个高水准的审美者的根本条件之一。每位色彩艺术大师的色彩感知都是非常独特而神奇的，这种特殊的技能是任何人都难以体会的，也难以用语言来表达的。世界是五彩缤纷的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培养在审美培养里面极为重要。色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等。但是色彩感知在视觉感知里占有比较重要的位置，因为世界上的万物是五彩缤纷的。无论西方绘画或者东方绘画，无论是黑白墨色还是多彩油画，他们都需要色彩的表达。
 在色彩教学中其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。在做画过程中这种感应又是非常重要的。
 传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配，这就需要一种主观精神，一种主观的感知能力。
 
 二、色彩小稿对绘画概括能力的培养
 学会概括色彩对初学绘画的学生来说非常重要，我们看见缤纷复杂的环境要想把他们都画下来是不现实的，也是杂乱无章的，面对这样的状况学生必须会概括会提取来经营自己的画面，在实践中我归纳了以下三种色彩概括方法：
   （一）、化繁为简
 这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。
 （二）、整理有序
 生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。　　
 （三）、适度夸张　　
 一切从艺术的角度出发，从画面的需要出发。我们写生对象不是目的，目的是通过在写生过程中的观察、比较、描绘，培养和提高学生发现美、捕捉美和表现美的能力。在写生过程中，一切从画面需要出发，表现对象但不被对象所束缚，明白了这样一个道理，即客观景物中的色彩只是给我们提供一种色彩关系状态，我们也能完成一幅较好的画作。将自然形象转化为艺术形象。适度的夸张是实现这一画面目标的常用手法。
　　夸张能强化主题，突出形、色特征，增强画面的形式风格，提高画面艺术感染力。但值得注意的是，不是盲目夸张、变形，只有结合画面追求的艺术风格和特点才能使夸张具有真正意义，才能达到理想的效果；当然，其中也包括了变色、变形、添加、减少等夸张中常用的技巧，它可以使我们摆脱客观现实的羁绊，进入到自由的艺术空间里恣意驰骋。

 三、如何训练色彩小稿
 静物写生：随意摆放静物，组织写生。摆放物体不易过多，不同角度、不同视角写生，直至达到满意的效果，即色调统一，造型概括，色彩凝练，画面整体大气。小色稿练习纸张也不用太大，16开甚至32开皆可，这样更适合初学者把握。因为画幅较小，一幅画完成时间一般控制在半小时内，切忌拖拉，大画怕空，小画怕碎。我在教学中发现，这种方法与速度使有些同学能在一个月内画100多张小画。如此，学生的色调意识和把握色调的能力在短时间内得到了很大提高。　　另外，为增强色调感，可尝试在灯光下作画，在明确的条件光下作画，画面的冷暖倾向会比自然光下更加清晰。在有色纸上作画，充分利用其底色，也可能会收到意想不到的色调效果，考生不妨一试。　　范本临摹：根据自己的喜好，各类美术书籍都可临摹，也可临摹写实油画等作品，无论临什么样的画，注意不要陷入局部描摹即可。即色调统一，造型概括，色彩凝练，画面整体。有许多艺术大师的作品对事物的造型与色彩都有高度的提炼与概括，并在艺术性上达到了很高的水准，是训练小色稿的临摹佳品。　　　　自行默写：把写生的画再默写出来，也可以自己想象默写。对于积累色彩感觉有一定的意义，多作这方面的练习，考生可以从容应对当前不断变化的高考试题。　　练习小色稿的取材范围：不必拘泥于静物写生，因为小色稿练习，重点培养的是在较短时间内表现画面整体效果的能力，所以任何能达到此目的的素材，如风景、人物、静物、大师作品等都可以作为临摹练习的对象。

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