浅论青少年音乐美感的建立

[摘要]：本文论述了建立青少年音乐美感的过程，提出了区划良莠、由浅入深、比较欣赏、理论分析、联想想象五个步骤，并总结出高层次音乐美是建立在耳朵(高敏锐的音乐听觉)与大脑(丰富的音乐想象力)密切协调之上的。
 [关键词]：音乐　美感　耳朵　大脑
 
 音乐是表现人们的内心细腻情感的艺术。音乐通过人耳刺激大脑，直接作用于听者的情绪，因而人耳对音乐的接受能力便是音乐欣赏者需要培养的。当然，一个音乐鉴赏行家少不了一副善于辨音的耳朵，但即使是一副异常灵敏的耳朵，它对于瞬息万变的各种音高、音色、音质、音量的感受力，以及对复杂音响组合形式微妙效果的敏锐性，都只有在刻苦的音乐欣赏训练中才能慢慢完善，才能有形成上述辨别力的“音乐的耳朵”。然而一个人仅有“音乐的耳朵还不能成为高水平的音乐鉴赏家，还需要一个善于音乐形象思维的大脑，去领悟和再造一个音乐的神妙境地。所以人们常说，音乐创造了耳朵也创造了大脑。正如马克思所说：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人”。“艺术的对象创造了懂得艺术和能够欣赏美的大众”。
 　　
一、区划良莠
 　　
 音乐欣赏与其他艺术欣赏一样，有高低之分、良莠之别。对于青少年来说，音乐欣赏中的良莠之别更为重要，它既是抵制萎靡之音污染的手段，也是建立正确音乐审美感的基础。资料表明：情调萎靡的音乐对青少年具有相当的吸引力，足以腐蚀他们的心灵。譬如在一个劳教所里，50名18岁以下的少年犯中，竟有37人最初堕入犯罪的原因是来自不健康歌曲的诱惑。当前不少青少年音乐欣赏活动尚处于盲目和被动的状态，听、学音乐仅为了自娱自乐，都没有更高的目的和追求，多以音乐流行的程度来衡量音乐的好坏，更有人想在音乐中寻求某种刺激，作为情感发泄的工具。音乐审美的无知往往成为有害音乐乘虚而入的条件。在音乐欣赏中如何防止低级、庸俗的音乐侵入，培养人耳最基本的鉴别能力呢?首先应该在主观意识地去抵制那些明显不健康的音乐。黄色的、颓废的器乐曲标题也不难辨认。然而不少青少年对歌词良莠无所谓，认为音乐欣赏纯属娱乐消遣。除文字外，音乐本身也有良莠之别，过量地使用滑音增加了轻佻和撩逗的效果。在乐队伴奏中，小号、萨克斯管的大幅度的波浪式颤音进行和大气息的强弱对比，使人感官沉溺于强烈的刺激之中，若长期沉浸其中，人的意志容易错乱或消沉，对青少年的危害是不言而喻的。
 音乐是一门非常感性化的表演艺术，有些艺人表演矫揉造作，歌声嗲声嗲气；另一极端是用不加修饰的喊唱和嘶叫的沙哑声来表现音乐艺术。这两种音乐表演使音乐的社会功能和乐感价值降到了极点。当前有害音乐往往词、乐、形三位一体，综合作用于青少年，其诱惑力相当可怕。青少年音乐美感的建立最重要的是区分良莠，改变在音乐欣赏，尤其在歌曲欣赏中认丑为美的低级音乐审美观。
 　　
二、由浅入深
 　　
 好的音乐也有高低之分，虽没有严格的界限，但在多听、多品、多评氛围中，便会逐步扩大，逐步提高人耳对音乐美的接受，建立音乐美感，就会自然而然发现音乐中的雅俗之处，深浅之别，比如从形式上看歌曲、器乐小品等，虽然其中也有各种因素的对比变化，但总的来说美感的形态还是比较简单和单一，应属于浅层次的音乐形式。而较大型的、复杂的、多乐章的作品，是较高层次的音乐形式。青少年在音乐欣赏中应该由低向高，逐步在不同形式的音乐欣赏中扩大，训练耳朵听觉反映能力和记忆能力，从中不但获得了乐趣，也接受了音乐欣赏知识，在潜移默化中也促进了人格、情性的陶冶。音乐美感的初步建立，为向深度和广度发展打好了坚实的基础。

三、比较欣赏
 　　
 在音乐欣赏中，耳朵通过欣赏比较，最易使鉴赏力得到提高并建立高层次的音乐美感。比较是把两种音乐现象加以对比，确定它们之间的相同点和不同点，从而在比较中准确地认识各种音乐现象。我们了解到，青少年在音乐欣赏中，爱听歌曲的多，爱听乐曲的少；爱听独奏独唱的多，爱听合唱、合奏的少；比较喜欢听旋律性强的主调音乐，不太喜欢听复调音乐；爱听标题音乐，不喜欢听无标题音乐。这些现象的产生有生理、文化、民族、地域、时代等因素，但更重要的因素是没有在比较中训练和锻炼耳朵。音乐欣赏者只要常把不同表现方式的音乐比较起来听，就会培养出新感觉和新味道来。而且在比较欣赏过程中必然熟悉较多的音乐语汇，尤其对表现内容相同的音乐体会更深。
 　　
四、理论与分析
 　　
 高层次音乐审美感的建立，除了有目的地训练音乐耳朵以外，还应培养大脑的分析能力。要具备音乐分析能力，必须要掌握一定的音乐知识。要多听、多看各种形式的音乐讲座。除认真学习乐理以外，还要了解各种乐器和人声的特点，分辨出各种音色，并且对各类音乐的结构样式、体裁题材、表现方式等方面有一个全面的认识。在此基础上，再根据音乐结构（这里指乐章、乐段、乐句等）将歌曲分解成各个部分进行分析，在分析的过程中自然对音乐的各个细节有比较清晰的认识。同时，还要加强对名曲的历史背景、相关的文学内容和其他与名曲相关的艺术知识的了解。倘若有音乐兴趣的同道者边听、边议、边论，音乐美感的建立将会更快更好。当然，高层次音乐美感不可能是一蹴而就的，多半要经过长期熏陶，切不可操之过急。一般地说音乐文化知识越丰富，人的大脑音乐思维能力就会越强，对音乐的把握和理解就会越准确，越深刻。
 　　
五、联想与想象
 　　
 高层次音乐美感的建立还需要具备丰富的联想和想象力。怎样才能获得丰富的音乐联想和想象力呢?有效的办法除多听、多分析和积累上述各种知识外，便是调动大脑的思维，边听、边记、边想，要身临其境，要与生活相联系。音乐经过大脑思维后，必然渗进了自我长期积淀的知识和情感，就会自然地产生联想和想象，把时间流动着的音响转化为一幅幅生动的艺术形象。只有在大脑的密切配合下，音乐欣赏才能进入对音乐理解认识的较高层次。很多青少年音乐欣赏者之所以不能建立高层次的音乐美感，主要是他们多满足于毫不费劲就能获得的感官享受。要建立高层次的音乐美感，不仅需要想象力，更需要调动全身的音乐感受力去丰富这种想象力，只有这样才能架起通向神秘音乐的桥梁，成为知音人。
 综上所述，青少年音乐美的建立，尤其是高层次音乐审美感的建立需要经过三个阶段：感性、理性和共鸣。感性阶段是音乐欣赏的开端。理性阶段是通过对乐曲的结构、形式、表现手法、各种技巧的运用、作者意图、历史背景等作品鉴赏分析后，在理性上进一步综合作品的内容。最后是与音乐共鸣阶段，它是通过人的大脑思维对贮存的音乐信息进行加工，产生联想，产生想象，并与之共鸣。这就是音乐的耳朵(高敏锐的音乐听觉)与音乐的大脑(丰富的音乐想象力)协作的结果，建立起高层次的音乐美感。
 　　
参考文献：
1、马克思《1844年经济学哲学手稿》
2、音乐中的非音乐因素主要指语言、词汇，如歌曲的歌词，器乐曲的标题等

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