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让幼儿音乐教育“活”起来

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毕业论文范文题目：让幼儿音乐教育“活”起来，论文范文关键词：让幼儿音乐教育“活”起来
让幼儿音乐教育“活”起来毕业论文范文介绍开始：
让幼儿音乐教育“活”起来
     音乐教育是幼儿教育中的重要组成部分。它是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，还作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活孩子创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是音乐的最初接触者，根据对婴儿的观察研究记录，婴儿时期他们就使用音乐与别人对话作为“前语言方式”，将音乐作为一种听觉交流方式。从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏。因此，在幼儿教育中，音乐教育有着举足轻重的作用。然而在我们的现实生活中，一些传统学校都是以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使幼儿常常处于被动地位，以此来培养幼儿的音乐水平，认为学唱几首歌就是幼儿最大的收获，从而来得到家长的肯定。这种教学模式并不能有效激发幼儿热爱音乐的本性培养他们创造的乐趣。
《纲要》中多次提到：艺术教育应激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。而激发兴趣又是贯穿于幼儿的整个艺术教育过程的。美国现代心理学家布鲁姆也曾指出："学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。"这说明兴趣是学习的基础是学习的源泉。我们应以培养幼儿的兴趣为出发点，建立一种以主体性、创新性等为特征的培养幼儿创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让幼儿在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足幼儿的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让幼儿自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使幼儿的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让幼儿成为学习音乐的主人，使音乐教育赋予幼儿满足感和成就感。有更多的精力和乐趣投入到音乐活动中，让音乐活动充满生机、充满色彩，焕发出生命的活力，从而使音乐活动真正地“活”起来。
以开放的音乐教学目标，提高教学质量。
   《纲要》中指出：目标的制定应强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。我国传统的音乐教育目标都是知识技能放在首要位置，许多教师在制定目标是也很自然地把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。在某些人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这个活动幼儿掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于幼儿素质的全面发展，更不利于幼儿创新能力的培养。这样的教育目标已经形成了习惯势力，甚至变成了超趋结构。幼儿框架式的音乐教育已成为呆滞文化，教育文化的滞后不得不让我们加快改革的步伐。当我们从教育学、心理学角度，幼儿的艺术活动应该从幼儿的情感兴趣出发，培养他们对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是幼儿音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容。培养幼儿兴趣、审美情感、创造乐趣才是幼儿音乐教学活动的核心。   音乐教育的目标应适合不同的群体，教师应注重个别差异，接纳不同水平，不要横向比较。幼儿的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通幼儿，更有“五音不全”者。对于这类幼儿的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的幼儿都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的幼儿产生不同的联想。“一千个读者，就有一千种答案。”音乐欣赏能够激发幼儿的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说“五音不全”的孩子没有丰富的内心情感世界？幼儿的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于幼儿个性差异的“兼容”作用。提高幼儿的兴趣，只有在对音乐活动充满情趣的情况下才能有各方面的培养。
   虽说开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为孩子人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂，成为音乐活动的真正主人。
以灵活的音乐教学过程，激发幼儿的创造性。
   《纲要》中提出：教师应给幼儿宽松的环境条件，维护宽松、和谐的精神氛围和自主表现的内容和表现形式。音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的而是灵活多样且是宽松的。应是幼儿对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主导作用的发挥、幼儿主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为幼儿拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
1、灵活运用生活中的事物，让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。引导幼儿接触周围环境和生活中的美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、孩子、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如音乐活动《勤快人和懒惰人》，活动前我要求幼儿去观察周围的事物，谁是轻勤快人，谁又是懒惰人，以生活中的素材来激发幼儿，使幼儿能更加巧妙的创编歌曲。幼儿投入的积极性就更高了，取得良好的教学效果。
2、引导自由想象，让音乐与活动沟通起来。爱想象，爱创造是孩子的天性，音乐可以让每一位幼儿用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。所以，主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是幼儿最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发幼儿创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，满足他们创造性的发挥。
3、创设宽松的环境，让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放灵活的音乐教学中教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师只是起到应到作用，并不是活动的主体，幼儿才是活动的灵魂，活动的关键。老师是导演，他带领大家来到艺术的天堂，引导幼儿能有更强的发挥，可他又是演员，与幼儿共同思考共同愉悦。是老师又是朋友，扮演着不同的角色，他走近幼儿，缩短和幼儿的距离。形成友好信赖的关系，那孩子才可能更愿意和教师相处。从另一方面提高了幼儿的参与兴趣。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发幼儿学习的主体和创造的积极性。我在活动中还时常鼓励那些比较内向的幼儿大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。只要你想唱就唱，你想说就说，为幼儿营造宽松的艺术氛围，让他们的创造性得到更好的发挥。
4，拓展空间，让音乐时刻存在。幼儿并不是以规范的方式去运用音乐的，他们不能等到上音乐课的时间才去唱、去跳、去创作、去听音乐，他们经常自发地用音乐自娱，并对音乐有强烈的兴趣。幼儿音乐教师如果经过倾听和观察会发现一天当中，任何时候都可以作为进行教育的时刻，让音乐教育更广泛、更灵活。
以多样的音乐教学方法，激发幼儿的兴趣。
多样的音乐教学方法是指依据幼儿发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养幼儿的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过幼儿的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。
对于一些枯燥的乐理知识如二分、四分音符等，我努力营造了一个让幼儿自身感受、想象的音乐环境：首先，我让幼儿分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使幼儿得到感性认识，接着我再让幼儿闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由幼儿用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡，并通过打击乐来加深幼儿对节奏的认识。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，音乐故事表演、音乐游戏的参与等更是丰富了幼儿对音乐的理解，激发他们的兴趣。比如我开展音乐故事表演《狼来了》幼儿通过对故事的了解，试听音乐，尝试与故事匹配，同时亲身加入表演活动，幼儿在这种边听音乐边表演故事的过程中把音乐与舞蹈、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然幼儿们的“作品”质量高低参差不齐，重要的是幼儿已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在孩子心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
以包容的音乐教学评价，激发幼儿的参与性。
在过去老师对幼儿音乐能力的评价往往是个根据幼儿唱歌的水平来定的。在新《纲要》到来的今天，我们更应注重幼儿情趣的培养、自我表达得实现、创造能力的发挥等几个发面。这样才是科学的，有利于幼儿身心发展的。错误的评价会产生严重的后果：幼儿不爱唱、不想唱。久而久之，就成为大家攻击的对象，这样不仅磨灭了孩子喜欢音乐的天性，也使幼儿的自尊心受到了极大打击。其实，对儿童来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。作为老师应该对幼儿有信心，给予包容的态度，以鼓励的语气来提醒幼儿。对于能力稍差的孩子，老师应给与更多的关爱，不能以他高的标准来要求他们，只有让他们树立了信心，才能有更多的创造性地发挥。
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起幼儿的创新热情。开放评价的目的就是让孩子不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。音乐赋予孩子的是开心是快乐，只有使幼儿的音乐真正的“活”起来孩子才能得到更大的收获，让自己的童年充满音乐的色彩，才能更好的创造未来。

主要参考文献：
1、《幼儿园教育指导纲要》教育部基础教育司组织编写 2002年4月第1版第1次印刷。
2、《外国儿童音乐教育》上海教育出版社。

以上为本篇毕业论文范文让幼儿音乐教育“活”起来的介绍部分。

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