把京剧文化延伸到音乐课堂
 
 【摘要】     一堂生动的戏曲课堂出现了很多问题，修正后学生真正体会了戏曲的魅力所在。作为教师正确的引导孩子从不熟悉，到慢慢接受。并通过多种方式让孩子喜欢上京剧这门独特的艺术，最后介绍梅兰芳大师的一生让学生更直观的感受京剧的魅丽的所在，启发式的让学生真正的保护和传承国粹艺术。
 【关键词】    戏曲的历史 课程中的困惑让孩子不知道该怎样去接受特色艺术！
           通过趣味教学让学生更快的接受京剧的特征。
【正文】
    一、课堂中的困惑
 从我牙牙学语开始，我的第一个开嗓音和每个人都是一样，那就是：啊！多么动听的音调啊，或许从那时的我就感觉自己是唱着中国的戏曲来到这个世界的。中国博大精深五千年的文化底蕴，造就了很多艺术种类，宋词元曲，最后随着时间的不断变迁，京剧文化独树一帜，成为最具特色的一门艺术。
 新课改以后，很多音乐课本加了很多新的元素，把京剧普及到课本中，这对于我来说是一个新的课程挑战，这是我在给学生上的一节有关戏曲的课。谈到戏曲学生最初不是很喜欢，说到戏曲听不懂，看不明，讨厌节奏的不欢快，学这个在生活中又没有用等等，这之类的话语是我上课之前所做的一个学员调查，出乎我的意料，我本以为孩子没接触过，肯定在我的引导下会接受，没想到学生在听到我说今天给大家欣赏一段戏曲片段时，学生开始叫嚷了，怎么办？面对现在新课改以后我们作为音乐的传承教育者，如何正确的引导孩子们接受和喜欢这成了我的一大难题了！于是这节课就荒了，课后我请教了有经验的老教师，他们会心的笑了笑，很语重心长的跟我聊开了。其实新课改以后，加入戏曲的教学，为的就是让我们国家的传统音乐传承下去，真正想把课上好，一定首先要让学生们喜欢有关戏曲的点点滴滴，先从戏曲的历史，人物，服饰等，更多的把现代的东西结合在一起，这样学生就更容易接受。
 回到办公室，听了老教师的话，我想了很久，原来一堂戏曲课这样有含义，里面的内涵太出乎我之前的想法，总认为像往常一样的常规音乐课上就行了，没想到适得其反，学生并不吃我这套，于是我翻阅了大量有关戏曲方面的书籍，结合了视频图片，重新整理了一些思路，让戏曲课堂更加有趣味性，准备重新面对学生。
 上课铃响了，我心里有点打鼓，利用几天的时间整理的东西，学生会接受吗？怀着这样忐忑的心情走进了教室。一开始我什么都没说，只是请学生看了一段《智取威虎山》的视频，音乐一想起，学生们全神贯注的看着大屏幕，当欣赏完以后我设计了小舞台，把准备好的道具拿出来，请学生上台表演刚才的那段视频，学生们兴致很高，纷纷举手。

二、导入小舞台
 （1）分组竞赛活动：
 学生们表演完以后，看哪个组的学生能在这段旋律中准确的掌握动作要领，旋律的节奏，
将获胜。表演完后我将其中的锣鼓点出示在大屏幕上，让学生读出来，很快学生们联想
刚才的动作和音乐旋律，完整准确的唱了出来。京剧中的唱腔需要用假声唱法，一开始学生难于接受。其实，艺术是不分家的，都是用气息唱的，发声的原理是一样的，只是发声的部位不一样而已。所以，在教导学生学习时，我采用了一些办法，比如将京剧唱腔的旋律用简谱记下来，先让学生熟悉旋律，旋律熟悉后，再学习唱腔就容易多了。再比如，在教导学生学习某段唱腔时，我先让他们了解曲目、背景、含义以及相关的故事，和他们讲三国故事、讲曹操的故事等，了解了背景故事，一来学习兴趣提高了，二来也达到了真正的艺术修养的提高。于是我乘热打铁又进行了分组听辨戏曲剧种，出示三个以上的剧种和音乐旋律，京剧、豫剧、越剧等。并且设计了一些有关戏曲的问题，把行当的分类，服装等一一展示，学生们的兴致更高了，都说戏曲的服装太好看了，戏曲的行当太有趣了，一个比一个鲜明。看到学生们这样积极我可高兴了，便出示课题，进入到真正的学习戏曲中。
 （2）归纳形成地方剧种风格的重要特征？
 单单说到京剧我们的国粹，戏曲腔调，“昆曲”——中国戏曲之母昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”、“昆曲”，是一种古老的戏曲剧种。产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。迄今已有400多年历史。明、清之际，他成为全国最大剧种，主宰剧坛200余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中华戏曲之母”的雅称。
 “京剧”——中国国粹唱腔的主要腔调之一，“梆子腔”，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。“二黄”京剧唱腔的主要腔调之一。原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。“反二黄”，京剧曲调。在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。常成为京剧唱腔中最具特色的、表现力最为丰富的唱段。“四平调”，戏曲腔调，源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。“南梆子”，京剧曲调，梆子腔的南化，京剧曲调，本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高。从某种角度来看，中国的地域之大，京剧的表现形式也很多，从而让我们后辈能够更加的分清地方剧种的魅力所在。
 三、介绍梅兰芳大师
 在介绍京剧的唱腔后，我立即加入欣赏传统戏曲与现代戏曲片段，让学生们自己去发现一台戏曲的表演上，从舞台布置，到演唱形式，及伴奏乐器上进行鲜明的对比。需要是多少汗水和心血，出示中国最具影响力的京剧表演艺术家——梅兰芳大师，梅兰芳先生一生热爱祖国，热爱人民，把毕生精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派--梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外，梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大主要表演体系之一。看到这样的大师级的人物学生们觉得震撼啊!
 四、京剧的延伸和保护
 介绍了很多，我发现学生们慢慢的都觉得咱们中国的戏曲文化博大精深啊，都有点按耐不住了，于是我设计了简短的人物造型和唱腔说白，让学生尝试表演，学生们开心极了。 在学习过程中，以学生兴趣为突破口，审美为中心将音乐（如唱腔）等，美术（如色彩，造型，服饰，舞美等），戏曲（如表演等）融为一体，培养学生自我发觉，感受艺术的能力。最终这节课我成功了，但是我也很担心，作为新时代的我们，本应该把祖先留下的文化代代相处的，传统的东西特别像京剧是咱们的国粹，应该是就是说按照发展应该说是不会消失的，关键在于你懂京剧这一行人这些艺人，这些文化人，怎么样把它进行市场化，然后在现代社会的一种活力，然后把它挖掘出来，这个是很重要的，这个东西而且必须要有保护意识，中国现在文化遗产是一个很大的问题，可是现实生活中，流行的音乐，随之取代了传统音乐，京剧更不用说。
 所以强化学生综合国情教育，既然是文化就应该充分地宣传教育，强化教育，普及教育，从娃娃抓起，更重要的是各级政府主管文化教育的领导要懂得保护民族文化，懂得京剧是中国文化的一个重要符号。

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