张爱玲的主题思想是什么
 [摘 要]张爱玲从女性的立场和体悟出发，以女性的眼光观察女性，并通过隐喻式的批判讽刺手段来表现女性自我意识的缺失以及由此而产生的一种荒凉感和无望感：她们明确认识到了自我永远从属于男权社会而无力摆脱！从这种特定的女性视角出发，张爱玲以安稳的小情小爱为切入点，在男男女女的世俗世界中解剖女性，质疑男权。她站在故事之外，昂着脖颈，抱着手臂，冷眼看她作品中的女性，体现了作者非同一般的勇气和敢于直面人生的自审和自省意识。她不宣扬女性的主体意识，只是把女性从属于男性这一真实，敏锐而冷静地述说出来，没有希冀也没有指责，只是“苍凉”地展示女性的真相。
 [关键词] 张爱玲 小说 主题思想 剖析女性 质疑男权
 
 序言：
张爱玲简介：
 

张爱玲(1920.9.3-1995.9.8)原名张煐。原籍河北丰润，生于上海。童年在北京、天津度过，1929年迁回上海。1930改名张爱玲。中学毕业后到香港读书。1942年香港沦陷，未毕业即回上海，给英文《泰晤士报》写剧评、影评，也替德国人办的英文杂志《二十世纪》写“中国的生活与服装”一类的文章。1942年应《西风》杂志《我的生活》征文写散文《我的天才梦》得名誉奖。1943年她的小说处女作《沉香屑》(第一、二炉香)被周瘦鹃发在《紫罗兰》杂志上。随后接连发表《倾城之恋》、《金锁记》等代表作。此后三四年是她创作的丰收期，小说诗歌文学作品多发表于《天地》、《万象》等杂志。     她23岁与胡兰成结婚，抗战胜利后分手。1949年上海解放后以梁京笔名在上海《亦报》上发表小说。1950年参加上海第一届文代会。1952年移居香港，在美国新闻处工作，曾发表小说《赤地之恋》和《秧歌》。1955年旅居美国。在美与作家赖雅结婚，后在加州大学中文研究中心从事翻译和小说考证。在美过着“隐居”生活。1995年9月8日，被发现老死于美国洛杉矶自寓。     她的创作大多取材于上海、香港的上层社会，社会内容不够宽广，却开拓了现代文学的题材领域。这些小说诗歌文学作品，既以中国古典小说为根柢，又突出运用了西方现代派心理描写技巧，并将两者融合于一体，形成颇具特色的个人风格。     主要小说诗歌文学作品有小说集《传奇》和散文集《流言》，随后，又写有中篇小说《小艾》、长篇小说《十八春》、《秧歌》、《赤地之恋》、《怨女》和评论集《红楼梦魇》等

 
 一：张爱玲小说的主题思想
 
 大概有好几年了吧，一直喜欢张爱玲的小说。她的小说基本大都看了。那种彻骨的冷和苍凉几乎在她的很多小说中都能感受到,在她的小说中是很少能读到浪漫的故事的。她是一个说故事的高手，冷冷的叙述一个又一个无奈而又哀伤的故事。她的小说中大都写的男女情爱。世俗，残酷。她很少会呈现给你一个完美的形象——她故事中的女主人公大都是“问题青年”。用现在的话说，都有些心理变态或者心理障碍。如果不是心理有障碍，那她一般会让她的身理上来点不完美，总之，她的小说，你难得找到一个完美的人(当然绝对的完美是不存在的)，也许这和她自身的经历有关，一个从小就缺少爱的女孩，在精神上或多或少的有点残疾。
     张爱玲的小说创作的高峰大都在她二十三四岁的时候，起点很高，被当时称为文坛的“奇迹”。在当时受到了广泛的追捧。她的最重要的一些短篇中篇都是这一时期完成的。也应了她自己的那句话“成名要早啊”。在她四十岁之后，几乎就再也没有产生什么重要的作品，也许和她的心境和现实生活有关。爱情的不如意，去美国定居，孤独和凄苦，让这个天才女作家选择了几乎是“绝世”的生活方式。她的后期生活是很低调的，几乎不和外界接触，我想这可能是阅尽繁华之后的一种沧桑的心态。一切在她的眼睛里也许只是戏，除此之外，毫无意义。红尘中人，尤其是普通人，很难参透人生滋味的，因为缺少经历，所以大部分人一生都还在红尘中追逐着什么，而张过早的看穿了。其实红尘就是一张很薄的纸，纸内是烟雨红尘，美景也有，恶俗也有；纸外却是荒凉和萧索，没有生机。张爱玲的后半生应是纸外的红尘。
有意识的错误所导致的悲剧
 悲剧主人公意识到自己的行为肯定会导致悲剧的结局，但仍然坚持做下去。在张爱玲小说中最典型的如《心经》中的许小寒，她那种变态的恋父情结，对母亲的嫉妒、排斥，对女孩儿时代的留恋等等。她明明知道自己的真爱是违背伦理道德的，但她因为恋着自己的父亲而一遍一遍扼杀掉健康的爱情。请听她对父亲的一番发自内心的“表白”：“我是一生一世不打算离开你的。有一天我老了，人家都要说：她为什么不结婚？她根本没有过结婚的机会！没有人爱过她！谁都这样想－－也许你也会这样想。我不能不防到这一天，所以我要你记得这一切。”父亲最终和一个与许小寒长的十分相象的女学生同居，从而摧毁了小寒“良好”的打算，她哆嗦着感到她自己已经“管不得自己了”。《色，戒》中的作为学校剧团当家花旦的王佳芝，宁愿牺牲自己的贞操去勾引汉奸易先生，但在执行刺杀易先生行动的紧要关头，忽然觉得有点爱上了眼前她要谋杀的这个人。“紧张得拉长到永远的这一刹那间”，她若有所悟，“这个是真爱我的”，把易先生对自己的玩弄当成了真爱。这一发现令她“心下轰然一声，若有所失”，她放走了易先生，关键时刻救了易先生。就在当天，逃脱了性命的易先生下令一网打尽了佳芝他们一伙人，并且统统枪毙。佳芝的悲剧的根源是她的虚荣心，是她的自恋的幻想，无论在台上还是在台下，她都需要一种“顾盼间光彩照人”的感觉，她之所以甘心牺牲自己去设美人计，有一半也是由于这种工作对她是浪漫神秘的诱惑；她的自恋的幻想甚至也是导致她相信易先生真的爱上自己的一个原因－－她愿意相信他是爱她的，潜意识里甚至不能容忍他不爱她。再如张爱玲学生时代的小说《霸王别姬》中的虞姬可以被看成是有意识的错误中的另一类型的悲剧人物。她面临着两种愿望或两种理想的选择和斗争，在这里，悲剧行动就产生于她的嫉妒、恐惧的弱点所导致的有意识的行为。一方面，她深挚地爱着项羽，另一方面是虞姬对自己命运的沉思：“十余年来，她以他的壮志为她的壮志，她以他的胜利为她的胜利，他的痛苦为她的痛苦。然而每逢他睡了，她独自掌了蜡烛出来巡营的时候，她开始想起她个人的事来了。她怀疑她这样生存在世界上的目标究竟是什么。他活着，为了他的壮志而活着。他知道怎样运用他的佩刀，他的长矛，他的江东弟子去获得他的冠冕。然而她呢？她仅仅是他的高亢的英雄的呼啸的一个微弱的回音，轻下去，轻下去，终于死寂了。”如果他得了天下，那就有三宫六院，她最终的结果只能是被冷落、被遗弃。她对她的思索“又厌恶又惧怕”。但是这时候虞姬犯不着想那么远了，汉军已经围攻上来，项羽要虞姬随他一起突围，虞姬怕他分心，拔出刀来刺进自己的胸膛。她躺在项羽怀中，给他留下一句他听不懂的话：“我比较喜欢这样的收梢”。刚才的沉思是这谜语式句子的注脚：与其面对那样的命运，还不如有个漂亮的收场。张爱玲借这一历史故事探讨了当代女性的处境：她们意识到自己对男人的依附，洞悉了这依附后面的空虚，却又无力摆脱这种依附，她们就在这两难之境中苦苦挣扎，“虞姬的自刎不是真正的摆脱，而是将这挣扎定格了－－定格为一个美丽苍凉的手势。”
2、人性欲望的扩张所导致的悲剧
 这一类人物形象是张爱玲无意识地对悲剧美学理论的发展，而且这一类人物形象在张爱玲的小说中占的比例非常大。《沉香屑：第一炉香》中的葛薇龙“明明知道乔琪不过是个极普通的浪子，没有什么可怕，可怕的是他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。《倾城之恋》中的白流苏之所以看中“被女人捧坏，从此把女人看成他脚底下的泥”的范柳原主要是范柳原的财富和地位吸引了她，用白流苏自己的心里话说，“她跟他的目的究竟是经济上的安全”。范柳原和白流苏之间仅仅存有“一刹那的彻底了解”，如果不是香港的战乱极其偶然地成全了白流苏，那么她最好的结局不过是成为范柳原长期而稳定的情妇。《十八春》中的曼璐，开篇就写她年纪轻轻就独立支撑起养活父母和妹妹的重担，作为一名弱女子她只有去做暗娼，但随着作者对她逐渐膨胀起来的人性深处的恶的展示，正如一位年轻学者所说的，“我们无法不怀疑她这一行为的背后，有多少是为家庭为亲人作出牺牲的成分，有多少是自己贪图享乐、禁不起诱惑的成分，甚至她为家庭和亲人付出牺牲也可以成为她自甘堕落的借口，一种摆脱心理焦虑的伪饰”。话虽是偏激了点，但却是对曼璐这一人物形象的绝好理解。《红玫瑰与白玫瑰》里的佟振保“下定决心要创造一个‘对’的世界，随身带着，在那袖珍世界里，他是绝对的主人”，结尾佟振保“改过自新，又变了个好人。”小说似乎成了一则主人公想做自己与环境的主人而不可得的故事，但仔细思考一下便会发现，佟振保的周围不存在什么外部的压力，而是他的情欲一再地拖着他往下沉，“他的抵挡不住异性的诱惑实质上是抵挡不住自己情欲的诱惑”，玫瑰、王娇蕊和孟烟鹂等几个女人的出现不过是充当了他的“情欲的测度计”。对英国的混血姑娘玫瑰，佟振保坐怀不乱，可是事后，“背着他自己，他未尝不后悔”；第一次见到王娇蕊，娇蕊手上的肥皂沫子溅到振保的手背上，“他不肯擦掉它，由它自己干了，那一块皮肤上便有一种紧缩的感觉，象有张嘴轻轻吸着它似的。”佟振保把娇蕊丢在浴室里的头发一团一团捡起来，集成一股塞进裤袋里，“他的手停留在口袋里，只觉得浑身热燥”……正是情欲的无限扩张使佟振保无法成为他的“对”的世界中的“主人”，而只能“又变了个好人”。        《金锁记》中人物的情欲更是“燃烧得象着了火”。七巧得以一个小业主女儿的身份做成门第颇高的姜家的二奶奶，只因为她丈夫是做官人家的女儿都不会要的“骨痨”身子。因此她的正常的情欲难以得到满足且受到很厉害的压抑，但压抑并不能使情欲熄灭，相反，越是压抑得厉害，越是要通过反常的方式寻求出路。情欲的得不到满足导致她对金钱的疯狂追求。起初，她用黄金之梦来抵挡情欲之火，结果当情欲变相地借金钱之欲显形时，她丧失了人性。七巧是因为季泽的原因才嫁到姜家的，“为了遇见季泽，为了命中注定和季泽相爱”，多少个寂寞难熬的日子里，她都没有忘记这个美好的初衷，然而时间的流逝和无情的现实迫使七巧一点一点地失望下去，她慢慢地蜕变成了另外一个七巧，她不顾一切地捞取能够得到的物质的东西，企图以此弥补感情上的亏损，但对于季泽，她从来都没有真正忘记过，以致后来季泽来看望分出去的七巧，说出了那一股确实有点儿感情的话语时，七巧惊得陷入了片刻的眩晕之中，“七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦……”，可是毕竟此时的七巧已经不是当初为了爱嫁到姜家去的七巧了，她知道什么才能使她生存下去，她更加知道季泽想要的是什么，于是她暴怒，她发疯，她果断地拒绝了姜季泽。季泽走了，决绝的七巧却又“滴着眼泪”，“无论如何，她以前爱过他，爱给了她无穷的痛苦，单是这一点，就使他值得留恋，……今天完全是她的错，他不是一个好人，她又不是不知道。”如果说对季泽的渴望是七巧人性的表现，那么泯灭了那点爱，她便彻底地套上了黄金的枷锁，变成了地道的疯子。不幸她还是人母，是婆婆，她的疯狂不仅使自己走向毁灭，而且将身边的人拉来做陪葬。“三十年来她带着黄金的枷锁，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命”，“她知道周围的人恨毒了她”，但是她无法控制她自己，只能让疯狂拖着她往绝路上走。“疯狂来自黄金欲，而黄金欲变成盲目的破坏力量，又是爱情得不到满足的直接结果”。她要报复，报复她为黄金付出的代价，不顾一切，不择对象，情欲就是这样盲目地支配着人。七巧的悲剧是无可奈何的，她无法主宰自己的命运，悲剧的根源在她的本性中，她摆脱不了。     中国对于悲剧人物的一般理解是，自身相当完美的人物之所以陷入悲剧境地，是因为邪恶势力的迫害，因而遭致失败甚至毁灭，如鲁迅说，悲剧是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，车尔尼雪夫斯基也认为“悲剧是人的伟大的痛苦或伟大人物的灭亡”。这些说法概括一句话就是，好人受害是因为坏人作恶的结果，我们也总是以这样的视角去分析具体的悲剧人物形象。这种悲剧类型在张爱玲小说中不是没有，最典型的就是《十八春》，沈世钧、顾曼桢二人的爱情悲剧是坏人顾曼璐、祝鸿才的陷害造成的。不过这篇小说是在特定的时代背景下产生的，应是另当别论了。     总之，张爱玲自觉地以情欲、以非理性来解释悲剧，解释人的行为动机，解释人性。她认为人性是盲目的，人生因而也是盲目而残酷的。所以在她的小说中，这一切表现为现实的肮脏，复杂。不可理喻，假如不是被情欲或是虚荣心所欺瞒，人对现实的了解仅限于这一点：生活即痛苦，人生就是永恒的悲剧，这就是人所能达到的最高的、也是最真的认识。而不是亚里士多德所说的“借悲剧以引起怜悯和恐惧，来使这种情感起卡塔西斯作用”。英国当代著名戏剧理论家阿·尼柯尔说过，“所有伟大的悲剧都是提出问题，而不提供解决问题的办法”，在张爱玲的小说里，见不到鲁迅“哀其不幸，怒其不争”的沉痛，也没有曹禺、巴金“吾与汝偕亡”式的愤怒，没有改造国民性的抱负，有的只是“同情的了解，了解的同情”，有的只是复杂的爱恨情结，剪不断、理还乱的难以明言的依恋。对于张爱玲，认识人生就是认识人生的悲剧性，但是，获得这种认识，既不能给人带来安慰，也无助于现实处境的改变，相反，它将人放置于空虚、幻灭的重压之下。因此，张爱玲的小说成了“没有多少亮色的无望的彻头彻尾的悲剧”。
 
 二：张爱玲小说对当代小说的影响和成就
 没有人知道张爱玲最后对这个世界抱有什么看法，也或许她已经没有看法了。    张爱玲影响了我们什么呢？    首先应该是一种来自我们所不熟悉的世界的情调吧。我们生长的这个时期，不管是五十年代、六十年代、七十年代还是八十年代九十年代，都是意气风发的年代。虽然每个年代的内容不同，但调子都是高昂的。生长在这个时期的人，个个都是眼睛发光、眼观八方，随时准备去冲锋陷阵。我们的文学，不管以什么流派出现，也是眼睛发光冲锋陷阵的。那种低吟浅唱的调子，从来就没有生在我们的骨子里。即使后来一些作家也写风月，也写旧时代的男女，也写没落家族，但无论如何，调子也是低不下软不下来。    而张爱玲笔下的人，无论是白流苏还是七巧，还是振保，活脱脱生出来就是卷在男女情事之中。离开了男女情事，他 (她)们真不知道怎么过下去了。    因此，当我们抛开张爱玲编织的故事，就是她笔下的浓郁的没落的情调，也会使我们这些冲锋陷阵的人如见天人(原来可以这样写)。于是有不少人开始像张爱玲那样去写，一改新时期的翻译腔。但很快他们就知道了，用张文是没办法描写我们目前的生活的。到至今为止，虽然“张迷”与日俱增，但却没有一个作家完完全全地用张文写出一个我们这个时代的故事。因为我们的生活本身，完完全全地是另一个版本了。就是张爱玲本身，也不愿意生活在这个版本的生活里。比如说我们现在的小孩，会不会像“长白除了打小牌之外，只喜欢跑跑票房，在那里朝夕用功吊嗓子，只怕进学校要耽误了他的功课……”即使现在的小孩顾着打游戏机，不肯去学校上课，上学，但也没办法用张爱玲的笔调去写，想必写出来肯定不伦不类。但不管写不写得出来，张爱玲的没落的情调是深入人心了。曾经有人到过大学里做过调查，说现在的大学生依然喜爱张爱玲，看来没落的情调是人类永恒的喜爱。    读张爱玲的小说，常常会使人想起《红楼梦》，想起里面的琐碎，琐碎后面的复杂，那些女人的小性子、小心眼。可以肯定地说，张爱玲的小说是受中国古典小说的影响，不光是叙述，连精神也是，完全没有翻译腔的。这与她同时代的许多作家不同，比如郁达夫，或是早期的丁玲，或是其他人。想必她是受西方文学的影响甚少，或者说是根本没有。她所吸收的文学养分，很明显地就是中国的传统文学。而当代的许多作家，早期都或多或少地接受了西方文学的影响，在行文上也是有所谓的翻译腔，形成了自己的语言风格。在这点上，张爱玲似乎是一开始就有所觉悟，眼睛始终注视着自己熟悉的生活和语言。    反观我们现在的小说，到底是张爱玲式的小说多还是徐纡式的小说多或者是郁达夫式的完全是翻译腔的小说多？张爱玲盛名于海内外，但像她那样写小说的作家少之又少，这是为什么呢？是她的生活？她的身世？她的个人品味？那我们的生活，我们的身世，我们的个人品味，是不是就决定了我们只能写出像我们目前的小说那样的小说？统观我们目前的小说，还是像徐纡式或郁达夫式的小说多一点。     那到底张爱玲影响了我们什么，在她已经被广泛地认同和称赞之下，我们到底会不会接受她的影响？她的小说，一部一部地被拍成电影，她小说里的人物和情怀，被我们用我们的方式用各种手段解构出来向人们展现。她似乎已成为某种象征，或者只是一个象征。    我们目前的小说，深深打着时代的铬印，烟火味都浓得很。伤痕的、改革的、断裂的、女性的，每篇小说里都鼓着一股足足的劲，愁怀满胸、悲愤满胸、抑郁满胸，休闲的、琐碎的东西一出来往往就成为众矢之的。而休闲的琐碎的人性的张爱玲却受到至高的赞誉，这不能不说是一种讽刺。    一个作家给予后人的影响，无非是他的人生观和写作方法。张爱玲无论是她的人生观和写作，都是一味地拒绝政治。在积极和消极方面，她是年轻时取积极态度，成熟以后取消极态度。这没有什么好和不好。在写作方法上，她也是一味旧式到底。就是在她的杂文和言谈中，也很少提到当时已经深入人心的卡夫卡或其他的国外的作家。她爱极了自己的生活和语言。这样一个人，在盛年的时候却长期漂流在外，实在是一件悲惨的事情。    但张爱玲却向我们展示了另一个阶层的生活，展示了在我们的简单的生活之外的另外一种生活。这点和白先勇的小说有着同样的功效。张和白的小说，向我们传递了某种没落和颓废的的信息。其实这样讲有点不准确。在颓废方面，白先勇好像比张爱玲要多一些。其实张爱玲的小说并不颓废，人情练达，一针见血，干干净净，清清楚楚，一点也没有垂头丧气的样子。当代和现代的文学，颓废的东西是一定要扫除的，那是一种病菌，影响我们的斗志和做人的品味。不管有没有美的因素，总之颓废登不了大雅之堂。它让位给成熟，而张爱玲的小说，是成熟的。　　  那到底张爱玲对我们有没有影响？她影响了我们什么；在我们的一贯的行动和创作中，她没有影响我们什么；但在对世界的认识和对文学的认识方面，她的确影响了我们。
 三：张爱玲的生活对其小说思想的影响
 张爱玲小说创作最引人注目的是其间潜藏着一种独特的创作心理——“家族情结”，它影响了她的文学观念、思想观念、文化视点和个人生活方式的选择，决定了她小说创作的主要内容与艺术风格。 张爱玲“家族情结”最基本的特征是她内心情感的深刻矛盾：她对自己家族的感情是既排斥又眷恋，既憎恶又喜欢，既尖刻又宽容，既不甘心与它一起沉沦又流连忘返。而在文学创作中，她主观意识上对家的消解又是她“家族情结”别具一格的特征。 传奇家族和传统文化是形成其“家族情结”最主要的原因，她以与众不同的思维方式和笔法，构筑出她独特的艺术世界：荒凉的底色，苍凉的语调、颓废的气息和冷峻的对人性丑陋的洞悉与展示，从而使她达到艺术生命的辉煌顶峰。 全文共分四个部分： 第一部分：追溯中国封建家族的历史渊源，探讨家族与文学选择及表达的内容的关系，家族与文学选择及表达的心态、观念和方式的关系。界定“家族情结”和张爱玲的“家族情结”的内涵和外延。交待本文的写作目的是从张爱玲的“家族情结”入手，分析张爱玲的家庭观念和她对家的理解，以求从一个侧面阐释她独特家庭环境、家族生活与其创作心理、创作内容和文本风格之间的内在联系。 第二部分：从社会历史批评和文化学的角度，分析张爱玲“家族情结”形成的原因。主要原因有三个方面：一、家族的渊源和亲情的沦落是最直接的原因；二、宗法制度和传统文化的浸润是潜在的因素；三、古典家族小说 的滋养是间接成因。指出张爱玲的“家族情结”是她形成和创造文本的重要 条件，也是影响她文本意义和文本风格的不可缺少的因素。 第三部分：运用美学和心理学的研究方法，借助于张爱玲的人生体验和 典型文本的分析，考察对于张爱玲而言，什么是“神的失落，家的消解”，在 此基础上推断出：“家族情结”对其创作内容起到决定性作用，并以大量的文 本作为依据，举例论证本文所得结论和观点的正确性。 第四部分：通过对具体文本中的环境、语言、表现方式和人物心态等方 面的分析，归纳出张爱玲小说中不同于其他作者的独特艺术风格，是受到其 “家族情结”的深刻影响的。她的独树一帜的风格与技巧，赋予她的作品以 现代隧力和久远的生命力。
 
 结论：张爱玲的主题思想是什么
 张爱玲从女性的立场和体悟出发，以女性的眼光观察女性，并通过隐喻式的批判讽刺手段来表现女性自我意识的缺失以及由此而产生的一种荒凉感和无望感：她们明确认识到了自我永远从属于男权社会而无力摆脱！从这种特定的女性视角出发，张爱玲以安稳的小情小爱为切入点，在男男女女的世俗世界中解剖女性，质疑男权。她站在故事之外，昂着脖颈，抱着手臂，冷眼看她作品中的女性，体现了作者非同一般的勇气和敢于直面人生的自审和自省意识。她不宣扬女性的主体意识，只是把女性从属于男性这一真实，敏锐而冷静地述说出来，没有希冀也没有指责，只是“苍凉”地展示女性的真相。

参考文献
 傅雷《论张爱玲的小说》
 于青《张爱玲传略》
 彦子《试论张爱玲小说的思想内涵 》

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