从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义_毕业论文范文网-论文范文

搜索高级搜索

原创毕业论文

从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义

作者: 浏览:12次

免费专业论文
政治工作论文
计算机论文
营销专业论文
工程管理论文范文
医药医学论文范文
法律论文范文
生物专业论文
物理教学论文范文
人力资源论文范文
化学教学论文范文
电子专业论文范文
历史专业论文
电气工程论文
社会学专业论文
英语专业论文
行政管理论文范文
语文专业论文
电子商务论文范文
焊工钳工技师论文
社科文学论文
教育论文范文
数学论文范文
物流论文范文
建筑专业论文
食品专业论文
财务管理论文范文
工商管理论文范文
会计专业论文范文
专业论文格式
化工材料专业论文
英语教学专业论文
电子通信论文范文
旅游管理论文范文
环境科学专业论文
经济论文
人力资源论文范文
营销专业论文范文
财务管理论文范文
物流论文范文
财务会计论文范文
数学教育论文范文
数学与应用数学论文
电子商务论文范文
法律专业论文范文
工商管理论文范文
汉语言文学论文
计算机专业论文
教育管理论文范文
现代教育技术论文
小学教育论文范文
机械模具专业论文
报告,总结,申请书
心理学论文范文
学前教育论文范文

收费计算机专业论文范文

收费计算机专业论文
Delphi
ASP
VB
JSP
ASP.NET
VB.NET
java
VC
pb
VS
dreamweaver
c#.net
vf
VC++
计算机论文

毕业论文范文题目：从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义，论文范文关键词：从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义
从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义毕业论文范文介绍开始：
从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义
　　
《花间一壶酒》是李白浪漫主义诗歌中的代表作。浪漫诗情付予它长久的生命力。诗中萧散自然、风流自赏的意趣表现出诗人那种飘逸不群的性格，它以其纯乎天籁的特色得以流转至今。
一、浪漫的背景
读者不妨将整首诗的背景设置成一个大舞台，一个洗去人尘垢，心神归一的宁静的秋夜舞台。刚开幕时，高挂半空的明月洒出了一片清爽，花丛中的团团凝重挡不住枝枝叶叶自由地展开，月亮与月亮下的风将完整如潮的秋夜感觉涌动再涌动，空气中混杂着幽香氲氲。有一片空间却留给了一方石桌、几围石凳，在这个由飘散与沉静共同组成的世界里，它们连同那个明晃晃的陶瓷酒嗉子共同等待一份默契。什么人？须臾，长衫飘飘的主人公仰望明月，慢步踱来，在石桌上托起酒壶，倾壶而饮，长吁而吟：花间一壶酒……，读者不由而惊：此人莫非真乃天上谪仙人？
这一背景为全诗铺下了浪漫主义的基调。背调中有两个重要的组成部分：明月与酒壶。悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜，高洁而可望不可及，因此它神秘，因此它易使人产生联想，充满着浓郁的浪漫主义气息。浪漫主义诗人素来爱将明月布入诗中，李白正是如此。看他的“青天有月几时？我今停杯一问之。”“万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。”“客散青天月，山空碧水流。”都是“月景生辉。”立在石桌上那个酒壶是诗中第一句便给了个“特写”的部份，是惯穿全诗的线索，也是本诗浪漫主义“孪生兄弟”，与之息息相关。众所周知，李白饮酒时兴会淋漓之作，他愿“百年三万六千日，一日须倾三百杯”，诗人酒后将其浪漫狂逸性情充分展示，诗中岂会无浪漫主义佳作？
这一浪漫的背景对诗中人物形象的塑造创造了条件。
二、浪漫的“人物”
李白作为浪漫主义代表诗人，极善于在诗中塑造人物形象。他的诗中曾反复出现关于大鹏、关于天马、关于河流的形象，将它们人格化。而这些形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这就诗人的“自我”形象，“自我”是李白诗歌形象的源泉。
         乍看《花间一壶酒》，分明只有一个人物，是客观存在的唯一的人。但诗人运用浪漫主义表现手法，在读者面前展现三个人物形象，皆有动作、有感情，这可说是《花间一壶酒》最具魅力之处。
         浪漫主义的主要表现手法是变形与夸张。像“白发三千丈，缘愁似个长”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”《花》中，李白运用了人格化的浪漫主义表现手法，不注重形象的细节真实性和环境真实性，以情感真实性为出发点。诗中先看“举杯邀明月，对影成三人”，一“邀”一“对”，猛然“生造”了两个形象，迅雷不及掩耳，读者还吃惊未回过味来，诗人便提出共三“人”。分剖来看，“邀”本应是对人所发出的动作，李白却大胆而奇特地酒宴九天之上的明月！这不仅意义在将月人格化，更是划破遥远的时空界限，把月亮拉到自己身边成为朋友，敢“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，把神秘的宇宙转化为亲切的宇宙、明晰的宇宙。
         那是怎样的三个形象？
         1、“自我”形象。即诗的灵魂。在诗中客观存在并起主导作用。“自我”形象贯穿全诗，引出了其它两个形象，并承担着另两个形象服务对象的角色，具体的动作有“酌”、“邀”、“对”等一系列。
         2、月的形象。月在这首诗中，先做为背景，后转为人物形象。（这一转变在于作者巧妙一邀）人常说“人攀明月不可得”，似乎月亮神秘而冷漠。诗中的月亮却正是亲切美好的形象。这个形象最有表现力的动作是“徘徊”，写出了不知所措、写出了腼腆害羞，虽只着一词，却已淋漓尽致地可爱。
         3、影的形象。影、月这两个形象都是以“自我”形象的朋友身份存在，是“自我”邀请共饮的。他们能使诗人在一定程度下排遣开孤独感，这是他们的共同之处。然而影的形象又与月不同。月亮毕竟是客观独立存在的事物，影则是“自我”的附属，是最引人深思的形象。它的生动在于它是月和“自我”形象的融合点，有了“我”，有了“月”，才有影，二者缺一不可，在月和“自我”的合成作用下，它形成了另一个“自我”，有着“自我”的本质，却又比“自我”更超脱、更自由，可让诗人“以影为镜”。在酣醉的诗人看来，影是他同醉同舞的伙伴。他讥笑景“零乱”，何尝不是讥笑“自我”“零乱”？这种表现就是因为影形象承担了“自我”形象的某些动作，这样不仅增加了诗体动态美，而且体现了“自我”形象更高层次的追求。
三、“立破式”──“浪漫”的结构
没有作者的想象就不存在浪漫主义。《花》是以诗人的情感逻辑为依据、以幻化为主要表现形式的典型浪漫主义作品。这篇作品中，想象的意境不是一步到位的，由于诗人情感的矛盾，诗的结构呈现螺旋上升的“立破式”进程。
何为“立破式”？佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，所谓“见山是山，见水是水”、“见山不是山，见水不是水”、“见山还是山，见水还是水”，“立”然后“破”，最后得到究竟辨析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥又建立新理论，再驳再建，最后得到正确的结论。《花》中想象情形从头到尾是由一个主体（诗人）发出的，诗人自立自破、自破自立，于是形成“形成想象──驳斥想象──再形成──再驳斥──最后形成”的曲折进程，我们姑且将它叫做“立破式”想象进程。
诗人刚上场时，“独酌无相亲”，气氛是非常冷清单调的。想象由此而起：诗人突发奇想，把天上的明月、月光下的自己的影子拉了来，连自己在内，化成三个人举杯共酌！场面一下子热闹起来了。像电影中进行剪辑一样，我们先把这个场面定为“第一·成想片段”，即“立”。
可是，尽管诗人盛情款待，明月毕竟“不解饮”，至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦。憩荫若暂乘，止日终不别”，但毕竟影子不会喝酒，一句“月既不解饮，影徒随我身”，将月、影之情说得虚无不可测，推翻了前案，暂断前面的想象，是作者的一“破”，即“第二·驳斥想象片段”。
由于放饮，诗人已入醉乡，酒兴大发，既歌且舞，于是出现“第三·形成想象片段”：歌时月色俳徊，依依不去，侧耳倾听；舞时影子转动，与之共舞。大家相互欢欣，直到酩酊大醉地躺下，月光与身影才无可奈何地分别。作者把月光、身影写得对自己一往情深，又推翻前案，又一“立”。
最后，诗人真诚和月、影约定：“永结无情游，相期邈云汉”。在现实中看来，月影毕竟是无情之物，作者从认识到“无情”，这又是一“破”，此一“无情”乃无世俗之情，君子之交淡若水，无情而更入衷情。作者认识到这一更高境界，才会“永结”、“游”，达到了最后正确，把这做为最后定位，是“第五·形成想象片段”。
既然我们已知“破”的诗句是对前案的推翻，而诗最终定位在“立”，那么把“破”句拿去，会是怎样一种情形呢？
                     花间一壶酒，独酌无相亲，
第一·形成想象片段：举杯邀明月，对影成三人。
第三·形成想象片段：我歌月徘徊，我舞影零乱。
                     醒时同交欢，醉后各分散。
第五、形成想象片段：永结无情游，相期邈云汉。
大意虽通却一平如板，可见“破”句存在的必要性，“破”是为“立”，有“破”才有所谓“立”。如同“更上一层楼”，虽否定了下层，却是以下层为基础。只有这否定之否定的迂回之术，才能表现作者复杂矛盾的心理，诗情也才能波澜起伏，直上绝项。
四、浪漫的意境
意境不是客观“物境”与主观“情境”的简单相加，而是寓情于景、思与境谐。《花》中意境构成也是将情寓于物，“物境”与背景相似，而“情境”则丰富多变，表现比较突出的是默契与孤独感。孤独感是全诗的潜调，也是诗人极力排斥开的情绪恩素，例如在诗中“独酌”、“徒随我身”等表现十分明显，默契感是在孤独感之上产生的。正因为诗人在人群中感到孤独，才会与自然有着强烈友人意识──默契感。朱光潜先生说，诗人对自然的爱好可以分为三种。第一种是“感官主义”，是最低级的爱好；第二种是起于情趣的默契欣合；第三种是泛神主义。李白对自然的爱好起于第二种而呈于第三种。在前则有他的“相看两不厌，惟有敬亭山”，在后则有这“我歌月徘徊，我舞影零乱”。冥冥之中，虽未着一语，但读者看来“自我”与影、月分明已醉语万千，这就是默契。在诗人眼里，万物有灵，物我神交，幽幽然入于无言之境。
意境的艺术效果是作家苦心追求的目的。诗人思与境谐、“物境”“情境”交融创造的效果是怎样的呢？诗人创造出含蕴悠远的浪漫意境。
我们知道，形象的真实、感情的真挚是意境追求的核心。看《花》的结尾处：
永结无情游，相期邈云汉。
与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见！
这一句在时间上以一“永”字把整个意境的时间范围拉长，在空间上以“邈云汉”把空间范围延伸，给读者强烈的空间感受。从时空两方面都拓展开去，其艺术效果美妙悠远，表现出一种对未来岁月的承诺。把现在的某种情感寄寓到未来日子里，等待未来的芟取。
确实，“未来”是永恒的，可相约的芟获却是渺茫的。那就让我们凭虚御风，满怀希望地追逐那渺茫的芟获吧，只要心中充盈丰收的浪漫，那遥望中的渺茫不正好是君临人向的朝日的嫩脸吗？不正好是绚丽人生的姹紫嫣红的纹绣吗？有如此“相期邈云汉”的美好，人生还需要什么呢？浪漫的背景、浪漫的“人物”、“浪漫”的结构，所有艺术手段构成了如此妙不可言的浪漫意境。
“语语明白如画，而言外有无穷之意”，就是《花》的浪漫意境所表达的效果，是窥李白浪漫主义迷宫的桥梁。
五、李白浪漫主义的“土壤”
《花间一壶酒》中所表现出的李白的思想根源有两种，即道家与游侠思想。诗中的态度是由厌世主义到超世主义。诗人所表现的由独而不独，不独而独，再由独而不独的复杂感情，说到底是一个“独”。表面看来他能够自得其乐，背后是无限凄凉，这凄凉孤独分明是因为他对庸俗、局促现实的蔑弃，因而宁可与高洁的明月为伍，这就是他的厌世。因厌而想超世，诗人所想超世的方法是揣摩道家炼丹延年驾鹤升仙。这些是明显的道家思想。但诗人没有实现仙境，没有享受到向往的升仙极乐，所以他说过：
我思仙人，乃在碧海之东隅。海寒多天风，白波连山倒蓬壶。长鲸喷涌不可涉，抚心茫茫泪如珠。
他对现世的悲苦看得极清楚，而对另一世界的想象却很模糊。超世而不能超欲，这就是李白在道家思想上根本的矛盾。这种矛盾就造就了肯定与否定的想象“徘徊”，造就了“独而不独，不独而独”的氛围。
游侠思想在《花》中表现为“自我”的狂放不羁，追求个人自由。看诗中倾壶狂饮、奇特邀请、朗然约定，诗人在黑暗现实中找不到出路，憎恶庸俗世态和森严的礼法对自己的束缚，于是采取一种狂放不羁的生活态度，以此来追求自由和解脱。这种对黑暗社会消极反抗衬出诗人内心的积极，他的灵魂始终未放弃过生命中的真善美。宁可孤独，也要高洁；宁可飘泊，也要自由。
总地说来，李白的浪漫主义创作方法与浪漫个性有着极丰富的“土壤”：儒、道、侠、纵横、佛等多家思想融会贯通，造就了李白的浪漫主义特色：狂放自傲、愤世嫉俗、傲然不驯又矛盾多变。年轻时儒家思想先决定了他，他曾满怀雄心壮志，一度想“直挂云帆济沧海”；后期他由于官场失意，留连山水，几番远游，多种思想不同程度地渗入他头脑，而儒家入世思想并非除根，如此复杂的来源就是培育其浪漫主义创作的“土壤”，使天才的诗人开拓出绚丽多彩的形象领域，把我国浪漫主义诗歌推向新的高峰。

以上为本篇毕业论文范文从《花间一壶酒》看李白的浪漫主义的介绍部分。

本论文在社科论文栏目，由论文网(www.zjwd.net)整理,更多论文,请点论文范文查找