浅谈诗仙李白和诗圣杜甫的诗歌艺术特点

    李白和杜甫是我国盛唐时期的两位大诗人，是具有第一流生命辐射力的诗人,是古典诗歌发展史中浪漫主义和现实主义的最杰出代表。他们以不同的才性和风格来展示中国诗学的博大精深和无限的生命力。因循着批判地继承、以复古为革新的方向，他们各自以其诗歌天赋和广博而精湛的艺术修养，以及对祖国、对人民的无限热爱和对现实生活的深刻的理解，创立了不同的艺术风格，引导当时的诗歌走向了繁荣，把浪漫主义和现实主义的诗歌艺术推向了巅峰.   
　　李白、杜甫二者的诗歌造诣都很高，一个被世人称为“诗仙”，一个则被称为“诗圣”。但两人的诗歌艺术风格有着明显的区别，李诗飘逸放纵、积极乐观，有着浓重了浪漫主义色彩；而杜诗沉郁顿挫，忧国忧民，明显的现实主义。但他们本质的内容则是相近的，在思想及艺术的表现手法上又是相通的。
   从李、杜二人诗歌不同的命意倾向与表现深度来看，李诗更多地表现的是一种突发性的情感，是感性的，出与灵感的。而杜诗的理性色彩要比李诗浓厚得多。所以杜诗之精思独造，是李白也比不上的。尤其是在剖析当时的社会现象，以及唐王朝的衰败原因上，杜诗更是有他独到的见解.其《丽人行》，揭示的是统治阶级内部的腐朽堕落；而“三吏”、“三别”则揭露唐王朝的黑暗统治。杜诗对政局国势有着全景式的观照和把握，他总是极力探究以求揭露社会、国家兴坏成败的深层根源。
    而李白对于劳动人民的苦难，往往只是流于同情，很少探究社会根源。如《宿五松山荀媪家》，他只写道：“令人惭漂母，三谢不能餐。”完全是即时的出于同情感激的一种流露。《丁都护歌》对艰苦服役的征夫也只是用“拖船一何苦”，“掩泪悲千古”来慨叹,没有其它的说辞,所以从对现实人生的观察体验与思考上来看，李白显然不及杜甫观察得仔细和了解得深刻。因此，杜甫是一位具有仁者之怀的睿智的思想家，而李白始终是一位具有丰富同情心的天才诗人。这是由他们各自不同的个性气质分不开的。
    从诗歌的意象选择与运用来看，李诗的意象变换无穷具有多色调。这一方面源于李诗意象范围的开放性；另一方面李白诗歌意象的奇幻色彩出于他的恣意的夸张和奇特卓异的想象。如他在《蜀道难》中写时光的易逝，人生的短暂就说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝木暮成雪。”其感染力十分强烈；他写山峰的高就说“上有六龙回日之高标”，“黄鹤之飞尚不得过”；他写雪花之大就说“燕山雪花大如席”；他写楼台之高就说“危楼高百尺，手可摘星辰”。
   李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。他的"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁"(《宣州谢□楼饯别校书叔云》)、"白发三千丈,缘愁似个长"（《秋浦歌》），刻画他长安政治活动失败后无限的忧思，是广泛流传的名句。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、此类句子在太白诗中真是比比皆是。同时，由于李白出身富家，生活奢侈、夸曜，因此他一喝酒就是“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”；“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”。相比之下，杜诗虽然也多有他美妙的想象，但是其意象还是显得比较质实，这与他始终关怀现实的精神是分不开的。相对来说，杜甫不象李白那样豪放，他更注重精神上的自娱自适，自我满足。对于物质方面的享受则看得非常平淡。这在他的《江村》一诗中“多病所需惟药物，微躯此外更何求？”中得到了充分的体现。甚至在宴请好友时，面对粗陋的酒菜，他也只是歉然的一笑而对：“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。”（《客至》）在至交好友面前，他并不怠慢和掩饰自己的清贫，这说明相对于表面上的殷勤与物资上的铺张而言诗人更看重人与人之间那一份相知相得的融融情味。这也与诗人恬淡的心境相关。
    杜诗思想精深，语言运用和表现技巧功力见长。他注重学力，他说：“读书破万卷，下笔如有神。”又说“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”可见他在诗歌的语言运用上非常注重推敲锤炼。所以，杜诗中往往有许多警策之句，和出人意外的字语。如“星垂平野阔，月涌大江流”之“垂”、“涌”二字，笔力千钧，寓意无穷。而李诗震撼人心的不是语句的警策，而是情感的热烈与想象的奇特。所以，李诗最动人的是那些激情无限，气度飘逸的篇章。杜甫的诗是靠深厚的功力做出来的，李白的诗则是天才的妙手所得。
    李、杜二人在个人气质上截然不同，反映在他们的诗歌创作上便形成了各自不同的风格。当然，所谓“诗飘逸敁诗沉著”只是就二人诗歌的总体风格而言。李、杜二人的诗歌，向来被看作浪漫主义与现实主义两种艺术形态的双峰并峙。的确，杜甫的诗歌，现实感太强了。由于深受儒家忠义用世思想的影响，他的目光始终关注着天下苍生、社会国家。不论是“三吏”、“三别”，还是《丽人行》、《兵车行》；也不论是《闻官军收河南河北》还是《登岳阳楼》，杜甫所写的无不是那一个时代的民情世态，发的无不是深沉恳挚的家国感慨。故从诗歌创作题材选择这一角度来看，杜诗的题材显然是比较集中的，稳定的，贴近现实生活的。而李白身受自由灵幻的道家思想的影响，其诗歌与杜甫的诗歌明显有差异。李诗以浓郁的浪漫主义为基本特征，题材广阔、多变、甚至离奇。天上人间、陆上海底、神话历史、梦幻现实，在他的笔秒 都有所提。如组诗《古风》多咏史之作，其中咏怀了秦始皇、鲁仲连、严子陵、燕昭王等各类历史人物；《远别离》写的则是帝舜与其二妃的凄美传说；《日出行》写的又是鲁阳驻日的神话故事；《梦游天姥吟留别》是写梦景的绝唱；《蜀道难》更是将历史与现实以及上古的神话传说融为一体，《长相思》更是缠绵凄绝的情诗。而那些结合神话传说来写景抒情的佳作在李白的作品中真是比比皆是，为诗歌抹上了神奇瑰丽的浪漫色彩。总之，李诗题材与杜诗相比较明显丰杂多变。这正体现了李白好动多变的个性，不同于杜甫之沉稳持重。
    李白写任侠、求仙学道，写祖国的壮丽山河，抒发个人失意的不平，而他反映当时现实最深刻的、是那些暴露与抨击黑暗政治的诗篇。杜甫也写祖国的壮丽河山，也抒发个人的失意的不平，也暴露与抨击黑暗政治，而他反映当时现实最为动人的，则是那些描写贫富悬殊、战乱灾难、生民疾苦的诗篇。那些诗反映的社会生活的广阔画面，可以称得上是前无古人。可见他被称为“诗圣”不是没有原因的。
　　李、杜的诗，不仅在题材上有很大不同，而且他们所运用的创作方法，也是很不相同的。李白善长用虚，杜甫善长用实。写虚与写实，正是李、杜诗歌创作方法上的主要区别。“虚”，是指侧重于精神世界的描写。李白是一位杰出的浪漫主义诗人。他创作的积极的浪漫主义诗歌体现出一种桀骜不驯、轻视权贵的叛逆风格；同时，又强调自我意识，自信“天生我才必有用”，带有强烈的感情色彩，根据自我喜怒哀乐进行抒情。他高亢而叛逆地吟唱：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，在古典诗歌发展史上，把浪漫主义推向了艺术顶峰，被后人尊为“诗仙”。与李白不同，杜甫主要用的是写实的方法。杜甫是一位伟大的现实主义诗人。他注重写实，通过对生活，对社会的细致观察，对战争和社会现实作了细致的描述。杜甫以他惊人的观察、细致的描写而传神。他常注意到人不易觉察的细微之处，从极细微处表现极实质的东西。写出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的千古绝唱。在《兵车行》中，他用“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”及“君不见，青海头，古来白骨无人收”来描述战争给给人民带来的灾难，全面地反映了“安史之乱”的社会动荡，刻画了战乱中的凄惨景象。写实的主要方法，就是叙述和描写，有时为了写生民疾苦、动乱社会的生活情状还杂以议论。这种方法的形成和成功，与创作题材的转变有关系。在组诗“三吏敁三别”中，更是极尽运用白描的手法，再现了当时人民在战争中流离失所的痛苦生活。被后人尊称为“诗圣”。
　　杜甫严格的写实方法的另一个特点，就是按照生活的本来面貌反映出生活的本质。例如，《兵车行》写咸阳桥头哭夫别子送行的场面，形象生动地反映出战争给人民群众带来的灾难和人民群众对战争的态度与心情。《三吏》《三别》十分真实地写出了当时战地人民的生活苦况。其中的《无家别》，写一个从战场上战败归来的士兵，见到故乡已面目全非，田园荒芜，亲人尽丧，孑然一身而犹须就役，欲别无家，不禁悲从中来。这首诗真实而深刻地反映出当时士兵的命运与村庄的普遍情景。
　　杜甫严格写实方法的又一点，是对客观世界观察的细微，描写的准确、传神。杜甫观察现实的细微，往往使人叹为观止。例如，他在《羌村》诗中写归家的感觉，是：“柴门鸟雀噪，归客千里至。”显示出他描写的细微传神处。战火蔓延中一个暂时平静的角落的安宁气氛，家的温暖、亲切的感觉，家人幸免于难而终于得以相见的惊喜心情，就都在这鸟雀的噪叫声中表现出来了。这正是杜甫许多名篇的共同特点，如《春夜喜雨》写春雨：“随风潜入夜，润物细无声”，用一个“潜”字，一个“细”字，真是把春雨的神韵全传达出来了。   
　　从诗体看，李白擅长古诗，诗风豪放、飘逸；而杜甫擅长律诗，诗风沉郁、顿挫。   
   李白以其联翩而至的想象，以其强烈的主观色彩写诗；。天才写诗，兴到时一挥而就，那是盛唐的典型产物；杜甫则以学识素养写诗，注意功力，他是苦难人间的歌者。无论他写生民疾苦，还是写自己的困顿的生平；无论他是忧念国家安危，还是感慨人生、思念亲朋，他的感情都是深沉广阔的，让人感到他的忧思是那么执着，那么深，那么广。“国破山河在，城春草木深”，短短一联包涵了多少情思！一片忠心，无限挂念，对以往岁月的回忆，对眼前山河残破的悲怆，对亲人的挂念，对祸乱根源的种种思索，都一时来入心中，真是百感交集。《秋兴八首》，可以说是杜甫沉郁顿挫诗风的代表作。从反映社会生活的广阔与深刻看，杜甫赋予了中国诗歌的写实传统以全新的内涵，把它的水准推向一个新的高潮。他的创作标志着唐代诗歌创作倾向的巨大转变。
   杜诗的风格特色是沉郁顿挫。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份优念国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以显得阔大深远。杜甫以波浪起伏、反复咏叹、百转千回的方法抒发感情。往往感情要爆发了，却又折回去，在心中回流，象有一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，使得感情的抒发显得更加深沉。他的《登岳阳楼》，开首是：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”写登楼所见的一派壮阔景色。接着是：“亲朋无一字，老病有孤舟”，可以看出，面对洞庭湖的壮阔景色，他骤然百感交集：对于身世苍凉、老病飘泊的伤怀；对于离散亲朋的眷念；对于国家灾难与人民疾苦的忧虑，全都涌上心头。看来这百感交集的强烈感情就要爆发出来了，但是没有千言万语，只说出了一句：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”强烈的感情没有一一全部呈现出来，闸门只微微启开，汹涌的感情的海只有一点向外流。但这已经够了，虽然只有一句，却已经把心中没有吐露出来的感情份量全都包含进去了。
    从语言上说，李白诗歌想象丰富、奇特。在他的诗中，“狂风吹我心，直挂咸阳树”、想象自己的心可以“飞”、可以“寄”，“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”大量运用夸张以奇见长。加上语言自然、清新、率直，仿佛脱口而出，却又耐人寻味，在平淡之中表现出一种依依惜别之情，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”，做到了“人人心中皆有，人人笔下全无”。杜诗则语言凝练、生动、概括，“万里悲秋常做客，百年多病独登台”，十四字写出了八重意境，用字精练。在《石壕吏》中，“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”，简简单单四句话使四个人各自不同的动作和心理无不跃然纸上，可以称得上是一代语言大师。  
    最后，从诗歌形式来看，李白擅长绝句。他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上提炼，更为精警。五绝如《静夜思》、《玉阶怨》等,蕴藉含蓄,意味深长。七绝佳作更多，语言明朗精练,声调和谐优美,写景抒情，深入浅出。最不出色的是格律谨严的七律；而杜甫独具匠心，别出心裁的往往正是他的近体律诗。这与二人的性格特征有很大关系。李白的自由放逸的精神，使他不愿拘束于严谨的格律，一旦遭格律限制，他就放不开手脚。他的创作完全是情感的喷发，随心所欲。而杜甫注重功力，所以写起来顺手。
    李白与杜甫的不同点还有很多，例如，政治理想与生活理想的不同，文艺思想、等等。我所谈及的上面这些，对于两位伟大诗人来说，也只是点滴而已。要全面的了解、比较他们诗词的艺术特点还待进一步研究。

[参考文献]
  1、袁行霈，《中国文学史》第2册，北京大学出版社，1986年11月，第一版

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