谈化丑为美

[摘要]长期以来，“化丑为美”往往被看成是两种美学形态的简单转换，从二者内涵，美学形态以及审美意识的静态分析看，它们不是一对一的关系，而是一对多向度的关系，误解成因是将两种美学形态，真善美以及美的形态与审美功能相互混淆。艺术家具有独特的揭示丑的本质的能力，进入艺术殿堂的丑渗透着艺术家否定性的评价，把丑变得更典型，便从反面肯定了美，体现了合目的的“善”。
[关键词]审美功能 艺术 辛酸美 畸形美 奇妙美 反衬美 狰历美 悲壮美

 对于美与丑的定义，历来谈论已经很多，对于理解也是人言人殊。西方美学界对丑的本质的界说总括起来大致有两种类型：一是，客观形式说，如古希腊一些美学家认为，美在于物的形式和谐，有秩序，有一定比例，多样统一等。而不和谐的，不合比例的，呆板无变化就是丑。把美学命名为“埃斯特惕客”的德国“美学之父”保姆嘉通的形式完善说也属此类，他认为“完美的外形——就是美，相应不完善就是丑。”二是，主观感觉说。代表人物是德国的心理学家，移情派美学的重要代表谷鲁斯，他认为“丑这个范畴是在审美的外观上肯定会使高级感官感到不快的东西。”英国的经验派美学家休谟与谷鲁斯的见解大同小异。他认为美的特征就是使心灵感到快乐和满足，所以快感与痛感不只是美与丑的必要随从，而且也是美与丑的真正本质。
 一、美与丑在文学艺术创作中的作用
 在艺术欣赏中，我们常常会发现，现实中许多丑的事物，在艺术中却被转化为赏心悦目的对象，艺术像一根神奇的魔杖，随处点铁成金，化腐朽为神奇，创造了无数“丑得如此精美”的形象。那么，艺术“化丑为美”的契机何在呢？古代东方术士的“点金术”，只不过是一场诱人的梦幻，但艺术创造中的“点金术”确实是存在的，法国的大艺术家罗丹就曾说过：“一位伟大的艺术家或作家，取得了这个‘丑’或那个‘丑’，能当时使它变形......只要用魔杖接触一下，‘丑’就变成‘美’了。”真正的艺术家可以把现实中的丑变为艺术中的美，而在拙劣作家的手下，美甚至可以变为丑。那么这个能化丑为美的“魔杖”是什么呢?世界上没有孤立的，绝对的美与丑，它们是与人的社会实践联系在一起的。一只老虎孤立地看很难说出它的美或丑，当人们在深山中与猛虎猝然相遇时，它是凶的，恶的，丑的。所以说美与丑在现实生活中是相互存在的及相互作用的。
 如：雨果的《巴黎圣母院》最突出的艺术特色在于美丑的对照原则来创造浪漫主义的艺术形象。在现实生活中，美和丑是对立斗争的一对矛盾的统一体。真的，善的，美的东西总是同假的，恶的，丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。雨果在《（克伦威尔）序言》中说：“丑存在美的旁边，畸形接近着优美，‘丑恶滑稽’藏在典雅高尚的里面，恶语善相共，阴影与光明相共。”他正是以这种审美的对照原则来进行艺术实践的。
 在《巴黎圣母院》的小说中，我们看到了两组人物的对照：爱丝美拉达，卡西莫多与克洛德，浮比斯；我们还看到两种爱情的对照：一种爱丝美拉达对浮比斯的纯真的爱，卡西莫多对爱丝美拉达的全心全意的爱；另一种是克洛德对爱丝美拉达的兽欲，浮比斯对爱丝美拉达的玩弄女性的风月老手的情欲。我们还看到了两个节日的对照：愚人节与宗教节；看到了两个王朝的队照：乞丐王朝与封建王朝；还看到两种法律：乞丐王朝一视同仁的公正法律与封建王朝，教会所操纵的用以镇压穷人的反动法律等等。雨果正是痛过美与丑，善与恶，光明与黑暗的强烈对照来创造形象，并表现其深刻的主题。圣母院副主教克洛德，是披着宗教外衣的一条毒蛇。他表面上道貌岸然，骨子里却是个阴险毒辣的伪君子，是迫害吉卜赛女郎的罪魁祸首。本来，作为主教应认为情欲是罪恶，会毁灭人的灵魂，然而当他看到吉卜赛女郎的美色之后，他的禁欲主义所压抑的情欲蠢动起来，疯狂地爱上了吉卜赛女郎，一次又一次地卑鄙无耻地要吉卜赛女郎依从他的占有欲而终于遭到失败时，他立刻凶相毕露，用阴惨惨的声音向刽子手发出暗号，把吉卜赛女郎绞死。这是一个外貌文雅而灵魂丑恶的形象。作者着力刻画剖析他的冷酷和阴险的心理，从而通过这个形象来揭露和抨击封建教会的反人民本质。而其貌丑陋无比的加西莫多却正直，勇敢，善良和反叛者吉卜赛女郎作为真正的美的化身展现在读者的面前，而人们在副主教克洛德和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷，空虚的心灵和罪恶的情欲。小说浪漫主义色彩浓烈，且应用了对比的写作手法，它是应用浪漫主义对照原则的艺术范本。
 二、美与丑在现实生活中的相互存在及作用
 从《巴黎圣母院》的小说中可以看出丑是与美对立的范畴。在现实生活中，丑不能成为审美对象，它常引起人们的心理抗拒和情感排斥。但是，现实中的丑却可以成为艺术对象，现实丑就能转化为艺术美。事物本身的‘丑’的性质并没有变，作为艺术形象却具有了审美意义和审美价值，以其“丑得如此精美”而激发起强烈的美感。同时，它能使人认识到这种否定性的本质，便具有了审美认识的作用。生活丑能转化为艺术美，是被艺术创造的特性所决定，艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，外貌丑的内心深处隐藏着一颗闪闪发光的心灵。将丑真实地展示出来，就体现了合规律的‘真’；同时进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的的‘善’。因此，当社会丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人的心灵得到震撼，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。比如雨果的《巴黎圣母院》中的加西莫多，莎士比亚的戏剧人物麦克佩斯等等。都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。

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