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 浅析李杜诗歌艺术的不同
 人们历来赞誉李白和杜甫在诗歌创作道路上，有如奇峰并峙、双星共照，起八代之衰微，垂千秋之典范。一个人称“诗仙”，高扬浪漫主义风帆；一个誉为“诗史”，手握现实主义大笔。正如王夫之所谓“李不袭杜，杜不谋李”。本文试浅谈李杜诗歌艺术的比较。
 李白和杜甫是中国诗歌史上两座并峙的高峰。他们都经历了大唐帝国由盛而衰的历史转变过程。李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌。杜甫年辈较晚，毕生处于动荡流离之中，他的诗更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。李白崇道，李白与杜甫，同是盛唐诗坛，或者说是中国诗歌史上两位伟大的诗人，但是两人的个性却又完全不同。杜甫《赠李白》诗云：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”这是杜甫笔下的李白的画像。李白的《戏赠杜甫》诗则写道：“饭颗庄头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生？总为从前作诗苦。”这是李白眼中的杜甫。两位诗人各为对方用诗笔留下了一幅传神的画像，显示出了两人各自不同的个性与风貌。个性的不同，自然会影响到诗歌创作的风格。李、杜的风格的不同，是任何读李、杜诗歌者都会有的感受。宋人严羽《沧浪诗论·诗评》说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”又说：“少陵诗宪章汉魏，而取材于六朝，至其自得之妙，则前辈所谓集大成者也。”自此以后，人们在谈及李杜诗歌风格时，大都以“豪放清新”和“沉郁顿挫”来分别概括其主要特征。
   风格是作家的创作个性的标志，而风格的形成，又与作家的个性、创作体式，表现手法、语言运用等因素密切相关，我们由此出发，对李杜诗歌作一较细的比较。
   第一  李杜创作个性的不同
 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。而杜甫则是出身于一个“奉儒守官”的官僚家庭，儒家思想忠君爱民的思想，对他的影响可说浸入骨髓，因而他在诗歌创作中处处体现出儒家的忠君忧民的仁者之心和中和节制的情感，因而就形成了他在表达上较为沉郁的含蓄。
 第二  李杜创作体裁的不同
   李杜的不同，还表现在他们在诗歌体裁上，作为大诗人，他们对于各种体裁都是能够较纯熟的运用的，但就创作而言，他们毕竟有各自的偏好。就李白而言，他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。就杜甫而言，他最出色的是自创新题的新题乐府和律诗。
 先说李白的古题乐府诗。在唐代诗人中，李白是运用这体式创作数量最多的诗人，据葛晓音先生统计：“初盛唐诗人创作的全部乐府诗（郊庙歌辞和燕射歌辞不计在内）计450首左右，李白作149首，占三分之一。”“初盛唐所作汉魏六朝古题乐府计400首，李白作122首，占30%，而在李白的全部乐府中，汉魏古题占80%以上。”（见葛晓音《论李白乐府的复与变》，《唐代文学研究》第八辑）由此可见，李白对运用乐府古题的偏爱。李白为什么大量创作古题乐府，原因很复杂，或以为与李白“将复古道，舍我其谁”的意识有关过李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》《上之回》等；二是用古题来抒写自己的情怀，如《蜀道难》、《行路难》、《远别离》、《将进酒》等，这类诗李将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中，写得最富有个性特点。
   除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体。歌行或称七言歌行，是唐诗的一种重要体式。它兴起于初唐，兴盛于盛唐。清人钱良择《唐音审体》中说：“歌行出于乐府，然描事咏物，凡七言及长短句不用古题者，通谓之歌行。”日人松浦友《中国诗歌原理》则对歌行作如下界定：一是采用的“……歌，……行，……吟，……行”这样的歌辞性诗题，二是大致采用作者个人的第一人称视点，三是作品主要表现意图大体上由作品本身来完成，表现手法由乐府的“多用寓意”变为“多用直叙”。大体概括出了歌行的特质。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅，充分体现了李白诗歌神来、气来蔑以加矣的个性。这类诗歌最有代表性的如《西岳云台歌送丹丘子》、《喝皋
歌送岑征君》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《王壶吟》、《陪侍御叔华登楼歌》等。
 李白诗歌第二种体裁是绝句。如果说乐府歌行尤其是歌行体现了李白诗豪放飘逸的一面的话，李白的绝句在盛唐诗坛上享有崇高的声誉。就数量而言，他的诗集共有五七言绝句159首（五绝79，七绝80首），就成就而言，也深得好评。胡应麟称“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”将他的五绝与王维相比云：“五言绝二途：摩诘之幽玄，太白之超逸。”他的七言与王昌龄并称，明人焦竑《诗评》云：“龙标、陇西真七绝当家，足称联璧”，王世贞《艺苑卮言》云：“七言绝句王少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”清叶燮《原诗》云：“七言绝句，古今推李白、王昌龄。”卢世 《紫房余论》：“天生太白、王昌龄以主绝句之席，勿论有唐三百年两人为政，亘古今来，无复有骖乘者矣。”李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。其风格有的清丽宁静、有的洒脱自然，有的俊逸爽朗 。                                                                                                                                             
 不论何者，大都能以气贯注，有鲜明的个性。
   杜甫的诗歌在体裁上比较全面，但影响较大的，一是他的新题乐府，二是他的律诗。先说新题乐府。他的乐府与李白大量运用古题不同，他更多的是自创新题。当然杜甫的乐府诗也有用古题的，如《前出塞》、《后出塞》，但与李白相比，数量相对较少。对杜甫的自创新题，元稹在《乐府古题序》中推崇说：“近代唯诗人杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》、《丽人》等，凡所歌行，率皆即事名篇，无复依傍。予少时与友人乐天、李公垂辈，谓是为当，遂不复拟古题。”这种“即事名篇，无复依傍”，就是继承汉魏古乐府的现实主义精神，采用乐府诗体来反映时事，但却不沿用古乐府的题目和题材，从而在继承汉乐府优良传统的基础上，使乐府诗的创作有了新发展、开辟了新途径。在杜甫的诗集中，这类诗歌的数量相当多，除上述外，著名者还有《悲青坂》、《哀王孙》、《洗兵马》、《塞芦子》、《留花门》等。
 除了新题乐府外，他的古近体都写得出神入化，而律诗尤有名。据统计，现存杜甫的一千四百多首诗中，他的五言律有630余首，五排120余首，七律151首，五绝31首，绝107首。可见他对律诗各种体式运用的广泛。杜甫律诗不仅数量多，而且在思想与艺术上都达到了炉火纯青的境地。就思想内容而言，杜甫的律诗可以纯熟自如的表达各种题材内容，尤其是用律诗来反映时事，扩大了律诗的表现功能。比如，七律在盛唐及其以前，一般都用于“奉和”、“应制”这类场合，而杜甫却将之用于感叹时事，对七律发展作出了很大的贡献。 其次，杜甫还常用组诗的形式写律诗，来表达更丰富的思想与内容。如五律中有《秦州杂诗》20首，七律中有《咏怀古迹》5首、《诸将五首》、《秋兴》8首。尤其是《秋兴》八首，堪称杜甫七律中最有代表性的作品。杜甫晚年特别是夔州时期，是创作律诗数量最多的时期，也是成就最高的时期，他曾说他是“晚年渐于诗律细”，“老去诗篇浑漫与”，反映了他律诗创作的情况。
 李杜的不同，还表现在创作方法上。李白的诗歌，前人常用浪漫主义来概括，而作为浪漫主义的表现特征，即是其强烈的感情抒发与浓厚的主观色彩。读李白的诗，最突出的感受是，其情感往往忽然而起，发兴无端，如悬崖飞瀑，一气直下，带有奔逸不群的气势，具有鲜明的个性。他那种强烈地、不可遏止的感情，使他的诗不着意对客观事物作忠实细致的客观描写，既使写景，他的诗也多染上诗人强烈的感情，具有浓厚的自我表现的色彩，如“大道如青天，我独不得出”、“狂风吹我心，西挂咸阳树”，“天生我才必有用，千金散去还复来”、“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间，又闻子规啼夜月，愁空山。”等等。
 而杜甫则不同。杜甫的诗歌是以现实主义为主，他注重的是对客观事物的真实描绘，在客观描绘中，自然而然地流露出诗人的感情倾向。而杜甫的生活时代又是唐王朝由盛转衰的时期，他的诗歌又通过真实地描绘，真实地记录了这一时期的社会生活面貌，因而人们将之称为“诗史”。所谓“诗史”，也即是以诗歌的形式，形象地记录了一个时期的社会历史。“诗史”的含义实际有两层，一是它对历史的真实记录与反映，在这一点上杜甫是当之无愧的。“安史之乱”前后重大的社会政治事件，在杜诗中都有反映，如至德元年官军在陈斜大败，继又败于青坂，他先后写有《悲陈陶》、《悲青坂》，两京收复，他写有《收京三首》，九节度兵围邺城，看来胜利在即，他写有《洗兵马》，兵败邺城，他写有“三吏”、“三别”。他的有些诗，还可补正史之缺，如《三绝句》：“前年渝
州杀刺史，今年开州杀刺史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。”渝州、开州杀刺史事，即未见史载。“诗史”的第二层含义还在于它的形象性，在于它提供了比历史著作更为生动丰富的生活图画。杜甫的《自京至奉先县咏怀五百字》、《北征》等都有大量的具体生活场景的描绘与刻画，这些都是任何历史著作所没有的。由于重视客观地真实地再现，所以杜甫的诗的感情尽管由很强烈，往往是内敛的，蕴藏于客观事物的描绘之中。如《石壕吏》中通过“吏”与“妇”的对话，客观地叙写，都展示出“吏”的凶狠粗暴，老妇的悲惨、痛苦。《咏怀五百字》中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，客观地描绘了统治阶级的荒淫生活与劳动人民的悲惨遭遇，展示了诗人对上层统治阶级的憎恨与对人民的同情。
    第三  李杜创作方法的不同
 李杜创作手法的不同，还表现在李白善用夸张、比喻、象征，乃至融化神话传说，造成一种变幻莫测，富有奇情壮彩的境界，从而使诗歌具有震撼人心的强烈的艺术效果。如“白发三千丈，缘愁似个长”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”《蜀道难》的融铸神话传说，又用黄鹤、猿猱、子规等反衬渲染，《梦游天姥吟留别》的仙境描绘与醒后的冷漠现实的对比等等，都是诗歌具有神彩飞动、变幻莫测的效果。杜甫的诗歌则擅长于叙事，善用细节与对话。他常常通过富有个性的细节描写和人物对话的客观叙述，展示诗人的感情取向，因而其效果往往使人感到“峻夺人魄”，力透纸背。如《羌村三首》“妻孥怪我在，惊定还拭泪”、“夜阑更秉烛，相对如梦寐”、“邻人满墙头，感叹亦唏嘘”，《北征》中的“平生所骄儿，颜色白胜雪。见耶背而啼，垢腻脚不袜”、“学母无不为，晓妆随手抹，移时施朱铅，狼籍画眉阔”等等，都是极为传神之笔。
 第四  李杜创作风格的不同
 李杜之不同，还表现在李诗的意象多跳跃性，反映了诗人思绪之飘忽，感情之激荡。这类诗可能与李白饮酒后著笔有关。杜甫说李白斗酒诗百篇，在喝酒之后，李白的思绪跳跃性很强，这就造成了他诗歌意象的跳跃。而杜甫的诗歌则组织严密，结构整饬，往往有章有法。严羽曾说“太白诗法如李广，子美诗法如孙吴”，大体是说李白作诗不循章法，诗意跳脱，而杜甫的诗则按照章法来写的，有法可循。另外在语言上，李白诗冲口而出，不假雕饰，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰的特点。而杜甫的诗语言则千锤百炼，一字不苟，所谓“新诗改罢长自吟。”
 最后，李诗的豪放清新，实际上有两种。一是所谓豪放，或者称之为奔放。这类诗大都以歌行为主，反映了李白不可遏止如火山爆发，如飞流直下，冲破逆折式的感情特点。而清新则大都以绝句、律诗为主，感情较为平淡，出语天然。这两个方面，共同组成了李白诗的风格面貌。而杜甫风格多样而以沉郁顿挫为主。所谓沉郁，主要指杜甫诗歌感情的深沉阔大，杜甫是一位深受儒家思想影响颇深的人，有着很强烈的忧国忧民之情感，又加上“安史之乱”后社会的动乱以及个人遭际的坎坷，这使他的感情带有悲慨的特征，但是杜甫始终是把个人的感情融入对民生对国家存亡的关注中，因而他的感情就显得极为沉厚博大，因而形成情感的沉郁，同时，杜甫由于受到儒家的中和节制的影响，他在表达感情时，总是把自己的感情压抑住，不让他一下子喷发出来，而是让他在低徊中缓缓地起伏，这就是所谓顿挫。总之，沉郁是指其感情的深厚博大，顿挫是感情表达特点。清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”即是此意。“沉郁顿挫”可说概括了杜甫诗歌的基本特征，如《咏怀五百字》：“杜陵有布衣，老大意转拙。许身一何愚，自比稷与契，居然成濩落，白首甘契阔，盖棺事则已，此志常觊豁。穷年忧黎元，叹息肠内热，非无江海志，潇洒送日月，生逢尧舜君，不忍便永诀……”等，可谓是沉郁顿挫的典型。深沉的忧思、波浪起伏的感情表达方式，最后都通过语言、形象描写和节奏韵律，表现为诗的意境的悲壮美，构成杜诗沉郁顿挫的风格特色。
 杜诗的特点——写实      
 李白以其联翩而至的想象，以其强烈的主观色彩写诗；杜甫却以其惊人的观察、细致的描写而传神。他常注意到人不易觉察的细微之处，从极细微处表现极实质的东西。                                               　　例如，他在《羌村》诗中写归家的第一个感觉，是：“柴门鸟雀噪，归客千里至。”千里归来，有谁
会去注意门外的鸟雀叫呢？但这正是描写的细微传神处。战火蔓延中一个暂时平静的角落的安宁气氛，家的温暖、亲切的感觉，家人幸免于难而终于得以相见的惊喜心情，就都在这鸟雀的噪叫声中表现出来了。这正是杜甫许多名篇的共同特点，如《春夜喜雨》写春雨：“随风潜入夜，润物细无声”，濛濛雨雾，无声无息地飘落，用一个“潜”字，一个“细”字，真是把春雨的神韵全传达出来了。同是写雨，他写出了不同的雨的不同特点：
 写初春夜雨 随风潜入夜，润物细无声。 《春夜喜雨》
 写春天晨雨 小雨晨光内，初来叶上闻。 《晨雨》
 写夏雨雷声忽送千峰雨，花气浑如百合香。《即事》   
 写实的主要方法，就是叙述和描写，有时还杂以议论这便于写生民疾苦、动乱社会的生活情状。这种方法的形成和成功，与创作题材的转变有关系。将广阔的复杂的生活画面，用一个意境加以概括已经有困难了，用画打比方，山水小品已经不够了，它需要长卷风俗画。
写实的又一特点：讲究炼字
    李白以天才写诗，兴到时一挥而就，那是盛唐的典型产物；杜甫则以学识素养写诗，注意功力，他是苦难人间的歌者：
    映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（炼字）               
 红豆啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。（倒装）
 　当然，杜甫也有时用写虚的方法，如《凤凰台》、《朱凤行》、《客从》等，但主要的是写实。
杜诗风格 ——沉郁顿挫
 无论他写生民疾苦，还是写自己的困顿的生平；无论他是忧念国家安危，还是感慨人生、思念亲朋，他的感情都是深沉阔大的，让人感到他的忧思是那么执着深广。感情在表达出来之前，先在心中回流，仿佛有一座闸门，只是微微开启，而紧跟着的则是深沉翻腾的海。  “国破山河在，城春草木深”，短短一联包涵了多少情思！一片忠心，无限挂念，对以往岁月的回忆，对眼前山河残破的悲怆，对亲人的挂念，对祸乱根源的种种思索，都一时来入心中，真是百感交集。在组诗中，这种百转千回的抒情方式更为突出。如《秋兴八首》，可以说是杜甫沉郁顿挫诗风的代表作。
 “李杜二家，其才本无优劣，但工部体裁明密，有法可寻；青莲兴会标举，费学可至。”（胡应麟《诗薮》）
 李白的诗是没有规范的天才美，自然美，不事雕琢；杜甫的诗是严格规范的人工美，世间美，字斟句酌。
 从反映社会生活的广阔与深刻看，杜甫赋予了中国诗歌的写实传统以全新的内涵，把它的水准推向一个新的高潮。他的创作标志着唐代诗歌创作倾向的巨大转变。
 从艺术上看，他的诗歌创作又是一个承上启下的关捩点。他上集盛唐诗歌，以至唐前诗歌艺术成就之大成；而下开众多的诗派，其影响之深远，在中国诗歌史上也是罕见的。
    李白的诗歌，是盛唐之音的典型。他的诗歌是那个时期时代精神的最集中的反映。他诗歌中所体现出的独特的气势、大胆的想象、以及不可复制的天才的魅力，征服了当时以及后代的无数读者，使他在文学史上享有崇高的地位。具体而言，一是他把自屈原以来的我国浪漫主义文学推向了新的高峰，他以其天才的艺术创造力，极大地开拓了诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的艺术表现技巧；二是他以其诗歌理论与实践，扫清了六朝华艳柔靡的诗风，完成了陈子昂的诗歌革新伟业。三是他通过学习乐府民歌与建安以来优秀诗人的艺术技巧，使古典诗歌的内容与形式都得到了创造性的发展。而他要求自由、追求理想，反抗权贵的精神，更成为后代进步作家的榜样。
   杜甫则是中国诗歌史上一个承前启后的诗人。他的诗歌不但具备了中国古代诗歌的各种题材体裁风格，具有集大成的特点，而且能够伐山开道，为后代诗歌的发展开辟了道路。胡应麟《诗薮》曾说：“大概诗有三难：极盛难继，首创难工，遘衰难挽。子建以至太白，诗家之能事都近，杜后起集大成，一也。排律近体，前人未备，伐山道源，为百世师，二也。开元既往，大历继兴，砥柱其间，唐以复振，三也。”这段话可以使我们更好地理解杜甫的地位。此外作为一个现实主义诗人，他所创作的即事名篇的乐府诗，以及其现实主义精神，也对后代诗人产生了深远的影响。李白诗，主观色彩极浓；杜甫诗，却从客观出发 。这也正是浪漫主义和现实主义的最主要区别。
 浪漫主义诗人笔下的自我形象常更为突出和典型。李白诗有很多是感情冲动，情绪激昂，主观色彩极浓，自我形象非常鲜明。突出的特点是奇突不平，突然爆发，突然袭击，突然收煞，起落无常，常给人以来无影去无踪之感。感情发展的跳跃性极强，跌宕的幅度也很大。例如，《蜀到难》。 “噫吁 ，危于平高哉！蜀道之难，难于上青天。”凭空起势，用惊讶的口语唱出诗人对蜀道艰难的感叹！感情喷薄而出。而后，用移步换形的笔法展开了惊心动魄的描写，同时插入神话传说、奇特幻想和大量夸张，再加上三次重复出现“蜀道之难，难于上青天”，让全诗都回旋激荡起一种强烈的感染力量。这也正是诗人激情之所在。“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”却在叹息中收住全诗，让人回味无穷。李白一生并没有去过剑阁，这首诗凭传说想象落笔，奇特的幻想，大胆的夸张等一系列艺术手段的运用给读者绘制了一幅优美的山水画，表达了强烈的主观情感。
    从现实出发并忠实于现实，用精密的文体对现实作真实的客观的描写，而不作或很少作抽象的主观的叙述或论断，这是现实主义的创作方法最基本的特征，也是杜诗的一个最大成就和最大特征。杜甫很注重事物的具体刻画，寓主观意识于客观事实，借客观事实来表达。尽量让人物自己，让事实本身说话，使读者自己不得不得出必需的结论。例如，《石壕吏》。这是杜甫通过自己的亲身经历暴露当时兵役黑暗的一首诗。统治者为了作战，拉夫竟然拉到老太婆，而且这位老太婆的三个孩子都已走上战场，有两个还为国牺牲了，这是何等残酷！但诗人仍然不动声色，沉着气，向读者传达了那老太婆对吏人哭哭啼啼的诉苦和那媳妇“幽咽”的哭泣。“有吏夜捉人”这是客观的叙事，也是主观的批判；“吏呼一何怒，妇啼一何苦。”这也是客观的叙事，但却渗透着作者鲜明的爱憎；“夜久语声绝，如闻泣幽咽。”我们能体会到诗人也是一夜未合眼，陪着那个媳妇在默默流泪，但诗人却没说“使我不能眠，为妇夜啼泪”。不掺入个人的主观感受来转移读者的注意，目的是唤起读者更多的同情。
 丰富的想象，大胆的夸张，神话传说的大量引用，借题发挥，曲尽形容，张大其事等都是李白在创作中常用的艺术手段。而杜甫的诗歌则更接近现实生活，有不少作品使用对话或任务独白的方式，并且大量采用人民的口头语。例如李白的《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台十万八千丈，对此欲倒东南倾。”这种大胆的艺术夸张，一开始就以先声夺人的气魄给读者以强烈的艺术感染。“脚着谢公屐，身登青云梯。半壁是海日，空中闻天鸡。”把现实生活中的事物、历史事件、神话传说交融在一起，虚虚实实，有神有色地展现了梦幻的特色。而后的想象和描写简直可以用出神入画来形容。而杜诗中，《新婚别》通篇是新娘子的话，《垂老别》又都是老人的口气。
 不同艺术手段的运用，也形成了不同的艺术风格。李白的俊秀飘逸，杜甫的沉郁顿挫。这些都与诗人的生活背景、个性、修养等是分不开的。杜诗最显著的艺术特色就是尽量避免主观色彩，不乏抽象议论，把自己的思想感情融化在客观事实里面，融化在具体的形象里面，让事实本身去感染读者，唤起读者的爱和憎。。不是有人评论“白之诗歌，豪放飘逸，人固莫及┅┅至于杜甫，则怒欢穷泰，发敛抑扬，急徐纵横，无施不可。”在格律问题上尤能体现李杜二人不同的个性和风格。太白不愿受格律束缚，常变格突破。例如，白诗《登金陵凤凰台》，一二句有“凤”“台”二同字；三四句平仄不按规矩，“青天外”与“白鹭洲”也非对得严谨。这绝不是李白不知格律，而是他狂放个性和革新精神的体现。杜甫于格律却是异常精严的，可以说他是我国千百年来律诗的泰山北斗。在律诗的写作上，杜甫显得既程式又有创造；既严谨由灵活。例如“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”（《赠李白》）“痛饮”对“狂歌”，“飞扬”对“跋扈”（句中自对），“空度日”对“为谁雄”（两句互对）。窗体顶端
 总之，“李杜文章在,光焰万丈长。”李白与杜甫这两位伟大的诗人有许许多多值得我们研究学习的地方。在翻阅资料的过程中，感觉他们相似的地方似乎更多，如都很重视向民歌的学习，遣词造句的精炼性等等。由于学识有限，平日里更多的仅仅是关注他们作品的表面，很少作过深入分析，因此这次“比较”难说正确或得当，但为此而做的查书和思考工作倒确实让我受益匪浅。
 参考文献：
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