音乐教育是在幼儿愉悦的音乐活动中进行的,音乐教育的教育影响通常不像语言说教表述得那般直截了当,而是像春风化雨般点点滴滴渗透到幼儿的内心情感、心灵深处,起着感染、熏陶的教育作用。所以,音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高,还是心灵陶冶都需要经过一个连续不断的、循序渐进的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响往往比说教更有说服力,更持久，更深刻。 

三、我国幼儿音乐教育发展现状 

（一）存在的问题 

     1、对幼儿音乐教育目标存在着片面的认识。有些老师简单地认为音乐教育只是唱唱跳跳。在音乐教学活动中存在注重唱歌、跳舞技能技巧教学，忽略在音乐活动中培养幼儿主动学习和充分利用身体各种感官去感受音乐和表现音乐的能力的现象。即便是一些重视艺术教育的幼儿园，在相当程度上存在着“专业化”、“技能化”、“工艺化”的倾向。这样，严重阻碍幼儿音乐教育的发展，也不利于幼儿身心和谐发展。  

2、家长对音乐教育的误解。我们绝大部分家长在幼儿的音乐学习中仅仅扮演了一个学习条件的提供者角色，即为孩子的学习投入资金、寻找专业人士的指导，却没有意识到自身也应在孩子的音乐学习中起到重要的启蒙作用。 

3、偏重知识技能的传授，忽视幼儿审美能力的培养。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验”，“用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。因此，教师在音乐教育中应着重关注幼儿对美的感受，为幼儿提供机会，并为幼儿表现美提供必要的技能上的帮助。而实践中，许多教师过分强调技能的传授，忽视了幼儿内心的感受，同时，对于如何认识、处理审美能力的培养与知识技能传授之间的关系，也心存困惑。有的教师认为，技能的传授看得见，摸得着，效果立杆见影，而审美教育不好操作，即使做了也显现不出；有的教师则认为，幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成“音乐教育重技巧练习”的重要原因。  

4、音乐老师思想和行为的模式化，影响着幼儿创造力的发挥。在学到儿歌时，如果请幼儿园的孩子用动作表现“花”，会发现绝大多数幼儿的动作是：双手托腮，头儿稍歪，两腿半弯，嘴角上扬，好像他们见过的都是同一个品种的花。这就是模式化的产物。教师上学时学的花是这样开，她做了教师后也不走样地传授给了她的学生。正是这些在我们看来已经习惯了的定式，禁锢着教师的思想和行为，阻碍了幼儿创造力的发挥。其实，幼儿在没被教之前，对花怎样开、鸟怎样飞，在他们心目中并没有任何的框框，但一旦被教了，一旦他们做了别的花样被纠正了，他们也许就永远只会让花这样开了。  

5、音乐教育的教学内容差异大，教师的教学水平差别也大。有些学校有自己编写的教学内容，丰富多彩的内容，生动、活泼的教学活动设计，深受小朋友的喜爱。好的内容，好的教学形式要由好的老师来传授，但有些学校的音乐老师是由其他科目的老师兼任的，没有经过专业培训，没有多少音乐知识，别说教学水平了，上音乐课只是教孩子唱唱儿歌而已。  

（二）存在问题的原因分析  

1、新老师经验不足。有些老师刚毕业走上工作岗位，对工作很热情，但由于缺少经验，很容易忽视对幼儿的现有水平，特点，需要，兴趣等方面的认识和把握。 

2、有些老师教学方法不够灵活。不同的老师水平和素质是有一定差异的，良莠不齐，有些老师思想比较保守，不敢大胆创新，在教学方法上还是老一套。  

3、老师对音乐教育的目标认识不够。其实教学大纲已经说得很明确，幼儿的音乐教育达到怎样的目标？采用怎样的教学手段？但有些老师不把大纲放在眼里，喜欢怎么教就怎么教，不管什么教学效果。  

4、学校音乐教育的设施落后。现在很多幼儿园都是私立的，有些老板不舍得投入资金购买设备，连普通的乐器都没有。农村的幼儿园就更不用说了。  

5、有些家长急功近利，对幼儿音乐教育的作用不了解。

四、幼儿音乐教育的几点建议（策略）

（一）及早训练孩子的音乐听觉，培养其音乐兴趣 

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，对一个将来从事专业音乐工作的人，音乐听觉能力的高低是非常重要的。儿童学习音乐最自然的启蒙途径是听觉，倾听音乐的习惯和自身技能的发展是所有音乐教育的重要目标。

孩子学习歌唱或准备学习乐器，听觉的培养都必须放在首位。家长应尽早地给孩子灌输比较浅显、易接受理解的音乐小品，比如按他们的年龄选择适合于他们聆听的音乐作品。  

兴趣是最好的老师。学习音乐首先要培养和激发孩子对音乐的兴趣。若孩子不喜欢音乐，家长不可急于求成，应循循善诱，耐心地通过生动活泼的语言音乐故事，来感染启迪孩子，有意识地让孩子多听音乐，用心感受音乐美，为孩子学习音乐提供一个良好的前提。  

（二）选择适当乐器营造音乐环境 

音乐是孩子早期智力开发的有效工具。若能及早让孩子学习一种乐器是非常好的，若条件允许，可以选择学习钢琴为首，当然任何乐器都能起到智力开发的作用。单就注意力的训练这一点讲，钢琴作用显著。心理学家把“一心多用”叫做“注意力的分配”，而这种注意力能力的分配是后天培养出来的，学习钢琴对这能起到特别的作用。弹钢琴的过程是眼睛看，耳朵听，双手及双脚同时作用，这种分配机制是与脑神经不断地信息传递过程，如此反复能使儿童在注意力、观察力、听辨力、记忆力、想象力、创造力方面得到充分的锻炼和提高。另外，在家庭中营造一个好的音乐氛围相当重要。家长要有意制造音乐的环境，尽可能创造条件。好的音乐氛围会潜移默化地影响孩子，熏陶孩子，无形中建立起孩子对音乐的情趣。  

（三）激励幼儿主动、自信地参与音乐活动 

 在这段实习中，我发现在音乐活动中，总有一部分幼儿老当观众，一部分幼儿老当演员。那些天赋好的幼儿经常会有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑或胆小而不敢表现。如果我们这样任其自由发展，这部分幼儿不仅失去了音乐知识技能学习的机会，还有可能导致一些心理方面的缺损。作为幼儿教师的我们应该将音乐活动作为手段，让每个幼儿都 能主动、积极、自信地参与到音乐活动之中，满足幼儿自我表现这方面的需要。从这方面考虑，我建议采用小步递进的“阶梯”，提出合理的要求，尽量使教育个别化，使每个幼儿都有可能按个人的步调发展。比如说我设计了起步较低、由易到难的一系列节奏游戏：听着铃鼓和拍拍手（即模仿铃鼓节奏拍拍手）。大鼓和小铃（即用跺脚的方式模仿大鼓节奏，用拍手方式模仿小铃节奏）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚的标志，随着音乐节奏用小手、小脚表现相应的节奏）。机器人（即听辨钢琴的高音区和低音区，并分别用拍手和跺脚来表示）。这组游戏的技能要求一点都不高，主要用意是让幼儿自然轻松地走进音乐活动的世界中，在简单的艺术表现中体验成功的喜悦。  

在音乐活动中，我们应尽可能给每一位幼儿当表现人的机会，比如让幼儿担任领唱、指挥、领奏等，使不同心智发展水平的幼儿均能够满足自我表现的需要，从而树立其自信心。     

（四）注重幼儿的探索发展      

布鲁纳认为发现法可以激发智慧潜力,培养内在动机,有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄较小,坚持性与忍耐性较差,注意力集中时间较短，不能够长时间的在情境中看不到进步,所以我们应有目的性地创设环境,从而激发其探究内驱力的能力。比如在让幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中,引导幼儿按下面步骤积极探索:组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏,寻找|XXX|的感觉,表现“加油呀”这个地方的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力，妈妈牙疼时边捂着脸,边说“|喔唷哇|喔唷哇|”，小猫抓到老鼠时，叫“︳喵喵喵︳喵喵喵︳”等。除此之外,我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒,使幼儿感受到声音是有高低区别的;让幼儿在“弯弯的月儿小小的船”游戏中听辨DO、RE、MI的音高,获得较好的音准感。     

 （五）培养幼儿的创造意识     

 在音乐活动中,我们不能只强调技能技巧方面的训练,还应去引导幼儿去发现美、表现美、创造美。如我让幼儿用作画形式表示DO、RE、MI的音高时,有的幼儿画了一台电视机,这里面天线是MI,开关是RE,机脚是DO;有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼,小泡泡是DO,中泡泡是RE,大泡泡是MI；还有的幼儿画了一把梯子，用梯子的分级来表示123的音高，其中第一级是DO，第二级是RE,第三级是MI。他们边专注于他们自己的表达方式，边唱着  123123|123123|的歌;„„面对这些稚拙而神奇的创造,我都予以高度肯定、鼓励,并尽量引导他们当众表演。      

 （六）以趣引趣      

兴趣是最好的老师，因为幼儿年龄较小，学习动机与活动本身就有着十分直接的联系，所以，我常常用生动的比喻、幽默的语言使音乐活动充满着情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味化上大下功夫。1、教材的趣味化。我在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能最大程度地贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过仔细改编、加工以后才有趣味，譬如：《手指歌》本来五段歌词后两小节的节奏全都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过我的改编，就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”、“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，与此同时还能培养幼儿的节奏感。2、设计的趣味化。教育活动设计的好与不好，通常决定着这次活动的成败，所以我对各个音乐教育活动，总是要根据教材对内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样子就能轻松自然地使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入音乐意境，在音乐意境中幼儿们不仅仅感受到了音乐，并且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。3、教法的趣味化。“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。我们在教学过程中，应努力将两者有机的结合在一起，使教育方法尽可能的活泼生动，充满趣味。    

（七）以情育情 

 达尔克洛说：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。所以我就将幼儿音乐教育的重点放在引导幼儿对音乐情感因素的体验。但是，怎样让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中，利用音乐手段达到情感交流呢？我个人觉得关键是一个“爱”字，老师的双手是传递爱的双手，老师的语言是传递情感的窗户，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣，因为我发现孩子们稚拙的神情足以让我感受到这是天堂。在音乐教学中，我十分注重师生之间情感的交流，努力创造一种宽松、和谐、平等的氛围，借此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。譬如说在活动中经常凝视幼儿的眼睛讲话和示范；用动作、表情等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，以各种不同的身份与幼儿进行情感的交流，在音乐活动中，我有时是老师，有时是其他角色，如黑猫警长、鸭妈妈、小鸟、大树、风等，通过角色扮演、真切地表演，就可以把幼儿带入到音乐作品特定的美妙意境之中。我在音乐活动前，喜欢对教材做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现 在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。   

（八）选择一位好老师 

 家长在选择专业老师时，一定要给予足够的重视，要有心，选择一位乐于敬业，学有所成，责任心强，善于诱导的好老师。只有具有较高专业素养的老师才能教好孩子，给孩子以正确的引导。 

结束语

在经过对幼儿音乐教育的重要性、历史现状、基本理论流派以及实施方法的简要分析后，我们认识到幼儿音乐教育的发展及普及必须得到社会各界力量的肯定与支持。孩子是祖国未来的花朵，所以孩子的教育来不得半点马虎，而幼儿音乐教育又对孩子一生的发展关系重大。所以，我们要秉承“一切为了孩子，为了孩子一切，为了一切孩子”的教育理念，从基础做起，抓好幼儿音乐教育，促进家长关心和促进幼儿音乐的发展，促进幼儿音乐教育事业蓬勃发展，争取给幼儿的人生最初阶段以最好的音乐启蒙教育。 

参考文献

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